法因伯格论钢琴演奏艺术_音乐舞蹈

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中文版序

法因伯格（Samuel Feinberg，1890～1962）是20 世纪50年代莫斯科音乐学院钢琴系的“四大金刚”〔1〕之一。他本是另一位“四大金刚”之一的戈

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编者序

塞缪尔·叶·法因伯格（1890～1962），这位杰出的苏联作曲家、钢琴家和教育家名扬国内外，是苏联音乐的首创人之一，是在苏联乐坛中树立崇高目标和理想的人之一。他

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作曲家与演奏家

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前言

艺术家，不论是画家、雕塑家还是建筑家，在创造造型艺术作品的时候，真正创作出的是物质的形式。创造者与观众之间没有中介，没有诠释、演释的必要。当然，建筑家（有时雕刻

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改编曲

原作曲者想参与自己构思的音响体现过程，是可以理解、合乎情理的。补充乐谱所写的演奏提示有时会很详细，说明作曲家对未来演绎的方法和完美非常关心。另一方面，优秀的演

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演奏家的个性

当我们发现大演奏家的演奏自成一家、具有独创性的时候，认为他之所以在比较平庸的演奏家中间脱颖而出，可能是由于在奏琴的过程中不带个人的特点而符合演奏艺术的要求。由于

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原作曲者的提示的作用

我们在贝多芬的乐谱中，可以看到最准确的演奏提示。浪漫派的作品中，演奏提示标记得不够细心。而在舒曼的作品中，则有相互矛盾的地方。巴赫显然顺应当时的实践，不作速度

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专业钢琴家和业余爱好者

演奏艺术的问题中最重要的永远是它的社会价值。演绎艺术家的需求和作用是显而易见的。但是什么样的演奏特点和品质才能够获得客观的价值，或可能只是停留在演奏者的脑子里的

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音乐形象的双重存在

音乐形象好像有双重存在：在我们想象中的存在和在实际音响中的存在。不仅一支简朴的旋律，即使是整部作品（包括它的全部丰富的和声与复调、管弦乐总谱的音色色彩），都是自

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两类演绎

我们不把各类的演绎称作浪漫主义的、古典主义的或现实主义的和心理主义的等等。对比的术语只能偏离本意。不过还是需要指出不同的演奏家的特点有很大的区别。有些演奏家或

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演奏家的创造自由

说到钢琴家的创造自由，必须强调要有成熟的音乐形象内心听觉。在乐谱上读到的东西必须先转化成乐器的声音。每个音符必须先在想象中听见，然后再弹出来。这时，钢琴家的弹奏

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风格

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演绎风格的变迁

演绎风格与方法的偏执态度妨碍了音乐艺术自然与自由的发展。需要同从学院派的教条到沙龙的闲言碎语多么大的偏见队伍进行斗争啊！想起同迷信差不多的稀奇古怪的观点，一切有

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贝多芬与肖邦

现在集中谈一下钢琴陈述问题。钢琴陈述是作曲家依靠当时的钢琴奏法和乐器结构运用作曲的这一方面直接表达他的思想。通常，把从莫扎特—海顿的陈述到肖邦、李斯特、舒曼的

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斯克里亚宾

风格发展的下一阶段已经产生现代钢琴演奏形式。肖邦风格的演进在斯克里亚宾作品中有非常明显的表现。斯克里亚宾吸收李斯特钢琴音乐的某些特点，善于大力延伸发展肖邦的创作

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音乐中的具体因素和抽象因素

有许多理由认为古典交响音乐是音乐艺术最具体、物质性最完美的领域。最深刻真挚的旋律，虽然情感内容意味隽永，但可能缺乏现实的明确目标，而乐句的真正表现力具有与语言

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韦伯

贝多芬以后的交响音乐在音乐形式的内部加大了变动和分裂。“材料残余”引起交响音乐整体在其后的分化，它不再以贝多芬式的思想-伦理世界观相一致进行统一。形象成为幻想的

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舒曼

本篇的读者大概会发现，我没有提出要全面研讨某位作曲家的演绎的任务。我感兴趣的宁可是与历史的未来片断有关的，与“风格接力”传递有关的各个表征的特点。这里所提出的

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谢尔盖·普罗科菲耶夫

进入20 世纪初的前十一二年，正当斯克里亚宾的晚期作品达到非常精致的时候，正当从西方传来色彩鲜明如画和柔弱散漫的所谓印象乐派思潮时，正当拉赫玛尼诺夫胸襟坦然、热

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风格：传统与惯例的探索

演奏家给自己提出的任务是：忠实完美地把原作传达给听众，与此同时，他们可能担心被指责缺乏独创精神和艺术抱负太谦逊。支持这种错误想法的不仅是批评家的评语，而且还有音

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例证

适当地研讨一下把所有提示都设置得特别仔细和巧妙的乐谱。举贝多芬的作品为例。《热情奏鸣曲》第一乐章中当三击键的主题变成八分音符不断的音流时，10 小节总的标记为

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技艺

如果不谈技艺，不谈演奏辉煌的技巧，不谈使全场听众倾倒，有时是演奏家大受欢迎的基础技艺，要想总结关于各种演奏的原则，归纳各种对待演绎作品的态度，是不可能的。特别

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苏联钢琴演奏的风格

怎样说明苏联钢琴家的特点呢？认为下这个定义轻而易举那就错了。我也没有勇气详尽无遗地历数苏联音乐演奏风格的特征，我只想说几点看法。苏联钢琴演奏的巨大成就是毋庸置

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乐音

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钢琴声音的特点

如果我们把钢琴与弓弦乐器的发音方法对照，便很容易发现它们之间是多么不同。手指直接触弦是弓奏出声音的最好方法。在拉小提琴时，演奏者的手与弦之间有弓（指不在拨弦

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奏音与手势

使任何乐器发音都要有一定的动作。演奏钢琴或弓弦乐器的动作，除了适应一定目的以外还有某种表情。那就应该把这动作看作是使乐器发音的必要的手段，也是奏者表现感情的手势

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对声音的控制和动作的简练

不止一次不得不强调音质取决于作品的风格与性质。不能脱离具体提出的艺术课题来抽象地谈声音的好坏。作曲家的整个风格和每个片断，甚至复调的每个声部都需要独特的色彩和特

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钢琴演奏者的动作与弓弦乐器演奏者的弓法

演奏者不论演奏什么乐器，自然地，首先想要做到奏出旋律的表现力，而这就需要掌握是一切音乐音响的真正源泉的声乐的优美歌唱性。好的钢琴演奏者许多动作的优美和富于表现

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旋律的表现力和在钢琴上奏出的方法

钢琴弹奏者必须考虑到钢琴音的特性是在小槌子击弦以后，音量大部分丧失，然后逐渐减弱。所记下的奏单音的声音紧张度倾斜的箭头，大致形成这样的曲线：图解：起初音量减

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技术

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《法因伯格论钢琴演奏艺术》简介