苏联钢琴演奏的风格
怎样说明苏联钢琴家的特点呢？认为下这个定义轻而易举那就错了。我也没有勇气详尽无遗地历数苏联音乐演奏风格的特征，我只想说几点看法。
苏联钢琴演奏的巨大成就是毋庸置疑的。我国大量杰出钢琴家在苏联境内音乐会的成功，我国钢琴演奏优秀代表的艺术在海外获得很高的评价和承认，都证明该领域已具备很高的造诣水平。
我们对我国青年钢琴家在海外比赛中经常取得胜利已经习以为常了。而且我们的少年技艺能手，有时在音乐学院还未毕业，就不得不与为创造性的竞争从世界四面八方来的最强的钢琴家比赛。
一个个艺术专家和一家家学派各具特色是最大的优点之一。在莫斯科音乐学院内就有理论方针和教学实践各不相同的几个学派。在这种情况下，能够笼统地概括这样不同个性的统一现象的苏联钢琴风格吗？
我作为国际比赛的评委，有机会在维也纳和布鲁塞尔与国外艺术的代表会晤。他们之中有许多人推崇我们的学派和风格，指出他们的钢琴演奏有某种统一的东西。他们比起我们来，旁观者清。我们对于我们钢琴家的演奏风格已经司空见惯了。我们有时倒是吹毛求疵地挑演奏的缺点，而不是表扬我们大师们演奏风格的长处。
在其他领域也可以看到同样的情况。例如，加琳娜·乌兰诺娃的舞蹈魅力与玛娅·普列茨卡娅技艺的无懈可击，二者是各有千秋。但在海外，于两位最杰出的女芭蕾舞蹈家的富于个性的成就中，可看出苏联芭蕾舞风格的共同特点。
说到苏联钢琴演奏的品质，首先必须指出它继承了俄罗斯演奏艺术的伟大传统。此时此地必须指出一个共同的非常珍贵的特点：我们的钢琴演奏传统首先是由最杰出的俄罗斯作曲家兼演奏家创立的，这只要举出像巴拉基列夫、里亚多夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、梅特涅尔、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇就够了。于是，我们清楚地看出，所有主要的成就都是从一位到另一位最杰出的作曲家—演奏家沿着继承的阶段所取得的。
拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏在许多方面受恩于柴科夫斯基的作品。当然，拉赫玛尼诺夫的全部钢琴奏法与他自己作品的钢琴织体、结构、经过句有关。但大多数拉赫玛尼诺夫的陈述形式，我们在柴科夫斯基的作品中都能够找到原型。
每一个苏联钢琴家在继续改进自己技艺时都研究拉赫玛尼诺夫的遗产。但在俄罗斯钢琴演奏传统的范围内，我们还能够找到五花八门的特点。斯克里亚宾和梅特涅尔的钢琴原则和他们的创作路线一样，是正相反的。拉赫玛尼诺夫与普罗科菲耶夫的创作共同点多吗？但在他们的钢琴作品中，由于陈述的形式、织体的写法不同，他们钢琴演奏的特点也会不同。
要想理解各种不同的情趣、学派、个性是怎样交织成俄罗斯钢琴演奏的共同特点，还必须解释一个议题：演奏艺术中的现实主义。
如果一般说来，现实主义可以界说为真实地反映现实生活，那把这个定义用到演奏上就相当复杂了。演奏家不像直接反映周围世界那样的艺术家，他们起的作用不同。他是与完成的音乐作品的范围打交道，他必须演绎先前创造了的形式。
于是产生双重折射：一方面作曲是反映现实生活，真实的体验；另一方面，演奏家必须善于揭示作品中的一切，把作曲家记录在乐谱上的曲式、思想、形象的基本系统都真实巧妙地表达出来。
钢琴演奏中的现实主义在于深入体会作曲者的原谱和完美地把作品的全部内容表达出来。这是一个真挚、技巧和深刻地处理作品的问题。就这方面来说，我们有理由期待这位钢琴家同时又是一位杰出的作曲家，表现出特别敏感，能够把演奏风格提高到高度完美的水平。
我们常常看到一位钢琴家具有很好的技术条件，他能够把作曲者的乐谱上的音符几乎毫厘不差、抑扬顿挫地奏出来。在他的手指下好像作品是被迫产生，但这只是真诚地给我们提供了逼真原作的复制品。
这种形式的演绎可能会缺乏真正的感情，演奏者仅仅志在外表技巧。而听众是不容易受骗的，不会把死的当活的，尽管听众常好对外表技艺鼓掌。(https://www.daowen.com)
钢琴家兼作曲家都有意识地或情不自禁地尽可能避免形式主义的倾向。作曲家根据自己的创作经验知道作品的内涵是什么，他懂得每部作品从构思到实现是怎样的过程。
作曲家-钢琴家在演绎的过程中必须给自己树立一个创造目标：在听众面前完全展示出音乐形式内部的生命、艺术概念的全部奥妙、作品的全部理念。他将努力把作品中基本的、典型的东西表达出来。当然，这只有作曲家同时完全掌握乐器的情况下才有可能。
作曲家-钢琴家不仅仅是演奏了这首曲子，他不是只“复制”作品，他是再创作，使作品再生。他能够给乐谱注入新的生命。他有权力把“乐曲结构”变成创造性的、诉说的、有呼吸的、赋有活力的生命。
同时，没有模仿的意图。博物馆陈列品的倾向很难吸引钢琴家-作曲家：不可避免地证明它是死气沉沉、肤浅、程式化的。
深入领会音乐现象的内涵，然后把它们用强有力的具体形象的形式明显地表现出来，这就是现实主义演绎过程的实质。
把以外表的技巧为最终目标置之度外。我们都知道，俄罗斯作曲家们为达到演奏技艺的高峰是多么不屈不挠，以多大的创造热情努力争取啊！但这种顽强的精神正是出于要向听众揭示作品最深刻本质的愿望。
俄罗斯钢琴演奏传统的基础就是这样奠定的，现实主义和技艺高度完美的演奏具体性奠定了它的基础。这个传统根本反对模仿、死板和徒有其表的技艺。苏联的钢琴演奏继承和深化了俄罗斯传统的现实主义特点。正因为如此，才可以说社会主义现实主义原则应用在苏联演奏艺术里。
但是，对与这样的界说有关的困难不应该视而不见。危险不是出现在我们努力创造性地找出苏联风格真正特点的时候，不是依据苏联钢琴演奏的具体巨大成就的时候；而是危险来自抽象的观点，企图教条式地举出几条特点，并且想当然地硬认为是苏联演奏风格必须要有的。
因此，我拒绝先肯定地说苏联钢琴家演绎某部作品应该怎样。不应该把在本质和目标上本来始终是创造性和辩证灵活的过程变成教条。正是由于苏联演奏风格是现实主义的，所以不应该教条主义地程式化，而应该始终是生气勃勃的再创造，而且是取决于作品本身的特点，取决于演奏家的个性和环境的影响。
对于苏联钢琴家来说，重要的不仅是在音乐会演出时要始终独立自主，精确地奏出作品的所有细节而是必须找出和再现作品中深藏和期待展示的主要的、典型的东西。当然，善于表达最微小的细节和最微妙的差异变化很可贵，但刻画入微必须从属于综合的规律，从属于大的形式、广阔的前景。
力量、准确和细致的合乎规律的结合，是艺术中具有重大意义的现象。苏联钢琴家负有在广大人民听众面前演出的使命，他们期待能够提供有创造精神的情感之伟大的艺术。因此，首先应该排除一切伤感、琐碎的任性、扭捏作态，一切通常概括称之为“沙龙味”的东西。
因此，苏联钢琴演奏建筑的基础应该是：精湛的技巧、真正的艺术感、宏伟的形式、舒展广阔的线条与精雕细刻的细节相结合、真挚与真实地展示作品的主要形象和思想。
只有当演奏家的艺术面对广大听众，当他感到自己是缔造新社会结构的参加者，当他纯朴真实、无懈可击而完美地把作品的思想感情传达给听众的时候，才能够认为他没有辜负自己崇高的使命。
这时，他的钢琴演奏获得了贯彻苏联艺术现实主义风格的创造力量。