乐谱的节奏与活的节奏
音乐中每个音的时间长短用音符的节拍数值来衡量。虽然，在时间上，音乐织体以各种方式灵活多变地流动，作曲家还是清楚地感觉到能够和必须把音在相对时间内的长度和把前音停止与后音产生分开的间隔记谱。被作曲家按可以称作乐拍体系中相对的音符时值的简单的算数比例把音与休止以及声部的复调进行记录下来。
在时间上音乐的实际进行，是活的音流，无法绝对准确地符合记谱的算数关系：在充满灵气的演绎与公式化的乐谱之间总是有些分歧。因此必须区分音乐活的节奏与乐谱上标注的节拍，后者是产生和发展节奏的基础，但是作曲家所创造的音乐形象很容易纳入严格的音符时值体系，并且通常在其中找到支点和牢靠的记录。
即使要求初学者弹奏绝对确保音符的时值（这是任何弹琴的人都办不到的）也是错误的，但还是不容否认，音乐节奏在艺术上是受乐谱上音符时值的制约并倾向一定的节拍体系的。在演绎节奏的无数变体中，也包括作曲者的演奏特点，准确记载节拍的乐谱是保有我们称之为“作品”的基本创作成果的唯一联系的枢纽。节拍的音符记载是活的节奏结构的基础——是现代音乐思维的导向、控制与保存的体系。它不可能有取代它的另外不根本破坏艺术基础记载声音进行的方法。
无论音乐中节拍和节奏的基本关系多么简单，毕竟需要术语更明确。问题在于每部音乐作品的乐谱都有独特的节奏结构。我们在弹奏以前了解乐谱时就能说作品的节奏是简单还是复杂。术语应该反映乐谱上写的节奏与演奏过程中的音乐节奏的不同。
因此我们称用音符记载声音长度的总体为节拍节奏谱，以区别具体演绎的活的节奏。当然，节拍节奏谱或节拍音符谱对于每部作品来说只是一份，但每次演奏的节奏是不重样的。
我们关于乐曲的概念，不论作品是记成乐谱，还是像民间歌手口传的旋律，总是倾向于一定的节奏关系。音乐家在民谣中找节拍的基础把民谣记成乐谱，即使是缺乏经验的听众也会本能地掌握音乐的节拍结构。
乐节、乐句、乐段的确存在于与小节划分的乐谱有复杂关系的活的音乐织体中。有时候听众能够清楚地想象出小节的强弱拍的分布。但是小节系统中的变化在对音乐的关系上永远会使他感到结构的一个重要方面遭到了歪曲。听众常常在感受音乐节奏上产生这样的错误，这说明是对支点拍与弱拍的分布不理解。有经验的音乐家能够有意识地纠正这样的错误，他看一下乐谱，心里重新树立了小节系统的状况。而不会读谱的音乐爱好者不得不依靠自己的内心艺术嗅觉了，它会提示他正确地感受节奏。
音符—节拍的乐谱本质上接近音乐固有的活的节奏。这由一件事可以看出来。在与音乐相近的诗的语言中音节的长度不计量和不能用音符的时值表现出来。诗的节奏有音符节拍体系捉摸不到的特殊规律。任何想用音符表现诗的节奏都注定要失败。只有在与旋律结合——在浪漫曲中——诗的节奏才在音符的坐标体系中获得新生。
诗的韵律在用各种音符记法制谱时仍保有自己的统一性。这我们在一首诗谱有几首声乐作品的情况中可以看到。在一首浪漫曲中只是记录了诗的节奏变体的一种可能性。实际上，这样的可能性是不可胜数的。不过，关于音乐与诗中韵律与节奏的关系问题，我后面还要详谈。
音乐中的音长感觉自然用节拍音符表达。音乐的节奏按它的性质接近于音符的算术的简单除法。音乐本身有两拍子和三拍子式子，这种式子也就成为被欧洲音乐逐渐掌握的音符的量的体系的基础。(https://www.daowen.com)
音符节拍乐谱是记载作曲家的构思与演奏者的权能开始的基础。作曲家对这个界限应当特别清楚和有敏锐的预见性，演奏者的权能不应当受到束缚。但同时要有范围限制不必要的和任意的偏离。
每一位敏锐的演绎者都会感觉到乐谱的准确性和逻辑性。演奏者节奏的优点不仅取决于自如地处理音符乐谱，而且更取决于善于用活生生的演绎把它再现。
音乐是随音符的节拍形式诞生的。指挥棒优美多姿地表现音乐形象形成的最本质的东西和它们进行的起伏，同时指令小节的拍子，换句话说，指示声音节拍的标准。现代的音乐家就是这样指挥的。回想古时候，音乐家指挥合唱时，出于对歌词的要求，遵循的是音节的变化，而不是节拍的布局。
音乐家应当避免夸大在节奏上偏离节拍基础作用的许多错误观念。在理论上，这种看法是不可避免的，当然，一部作品不可能有两次一模一样的演奏，但是这不会动摇作品节拍的基础。允许演奏艺术在节奏上有个性的发挥，但不能因此得出结论认为乐谱是近似或不准确的。例如，认为在拉小提琴时，音高音符因为取决于演奏者，都可能是模棱两可的。
这里为了避免可能产生的误解，不妨讲清楚，必须知道，不是只有专业的内心感受音符线条的能力，才能正确地感受。重要的在于直接感受节奏的本质，感受塑造音乐形象所依据的基本节拍的脉动。
因此在正确地感受音乐时，完全不需要特殊的“学问”来校正对声音的印象。声音的形象应当像有含义、逻辑和组成正确的句法结构的词句一样完整，没有歪曲地传达给听众。
听众或舞蹈者、歌唱者或弹钢琴者像演讲人很少想文法一样，很少想音符的节拍。正像演讲人说的话按句法结构和关系被接受一样，听众的音乐本能提示给他正确感受节拍的基础。不仅简单的，即使是复杂的节奏结构也是如此。
语词的重音错了不是遭到歪曲，就是有别的含义了。诗的任何朗诵，它的语句重音都完好无缺。音乐中强拍与弱拍的交替的意义也不少，但它们不总是同实际声音的强弱一致。演奏家面临的一个主要任务是给听众正确的节奏律动感。节奏清楚的演奏不仅保有小节的大小和分配，而且在听众的意识里引起与音符相应的节拍感。