艺术创作-生产研究
艺术的创作与生产是一对既有关系又有区别的概念。一般而言，“生产”与“创作”均指在一定社会条件下，艺术主体进行艺术活动，产生出具体艺术结果的过程。二者的主要区别体现在生产者与消费者的主客体关系上。“艺术创作”概念强调创作主体的能动性，“艺术生产”概念是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中首先提出的概念，强调现代社会背景中艺术产生的活动。但是，二者一样都受到社会因素、艺术实践主体以及其他诸种社会变量的制约与影响。
1.艺术创作-生产主体
艺术创作-生产主体涵盖范围较广，既包括无名的手工艺群体，也包括艺术获得独立地位后声名显赫的艺术家。他们无疑是艺术活动中的核心人员。长久以来，艺术创作-生产主体的灵感说、天才说一直是重要的论断。艺术史家丹纳在其著作《艺术哲学》中将艺术家的“种族”要素视为第一要素，放在了“环境”和“时代”两个社会外因之上。所谓“种族”要素是指一定民族天生的或者遗传的那些倾向，这些倾向因民族的不同而不同。他认为，艺术家的种族犹如植物的种子，是原始模型，是艺术家实践活动的永恒的内在主源。比如，拉丁民族注重形式美，日耳曼民族长于理性思维。这些种族的艺术家在创作时，就会带着天生的艺术倾向与气质。可以看出，丹纳的论点具有典型的生物决定论倾向。艺术家的生理-心灵特征，如天赋、个性、性格、年龄、健康、种族归属等确实和艺术活动的冲动、倾向有一定的关系，但是其社会性格的形成也与具体的家庭或家族，政治、经济或阶层地位，时代、环境、社会历史文化背景等有很大的影响。当然，艺术创作-生产主体的社会性格虽然与所处社会外在要素有莫大的关系，但是，这些要素必然要通过心理机制的中介才能最终形成，这也能解释为什么同等社会条件下艺术创作-生产者会出现迥异的区别。因此，艺术社会学在进行艺术主体研究时，也会涉足传记研究、分析心理学、个人生活史研究。
2.艺术创作-生产的社会条件
艺术创作-生产过程离不开社会外部条件的影响。艺术作品对外界社会影响的反应大致分为两种。艺术家要么受特别的时代、政治、经济、文化、道德、宗教、历史环境或者性别、民族（种族）、阶层等的影响，在作品中显性或隐形地宣传、维护相关社会内容或者价值观，要么对上述社会内容或社会理念提出革命性、批判性的论断。
艺术与时代。丹纳提出时代是艺术创作的后天动力之一。在他看来，时代可以解释为什么同种族的艺术家却创造出内容、风格迥异的艺术作品来。他认为同一个民族虽然好比是相同的植物，但是不同的时代就是他们生长的不同阶段，可以导致这些同种植物长出不同形状的花蕾、花朵、果实与种子。所谓的时代包括具体时空中的精神文化、风俗习惯以及物质生活等，这种精神气质对艺术家群体具有一定的影响。这种影响首先表现在艺术题材的选择上，一般来说，敏感的艺术家群体会记录重大的时代事件。其次，时代的精神气质会影响艺术家创作的气质倾向。如初唐、盛唐积极昂扬的边塞诗与当时的盛世气质有很大的关系，而晚唐的颓败格局也影响了晚唐诗歌“夕阳无限好”风格的形成。(https://www.daowen.com)
艺术与政治、经济。马克思认为艺术是上层建筑的一部分，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础上，其发生和发展归根结底由经济基础所决定。因此，艺术大多为经济基础服务。艺术是一种特殊的社会意识形态，同政治一样为经济基础服务，同时，国家也会通过项目赞助、褒奖等方式鼓励艺术为社会秩序管理、政治形象建构等服务。因此，一定时期内，艺术与具体的政治目标间会存在一致性，即艺术为特定的政治目标服务。但是作为上层建筑的艺术，有其能动性与超前性能。法兰克福学派的否定美学甚至提出艺术就是对现实社会的否定。因此，在批判的意义上，艺术作品常常对政治具有反思功能。
艺术与道德。道德与艺术同属上层建筑。道德是具体时空中的人们生活和行为的准则与规范。道德一旦形成，就具有传承性、普适性、阶层性、缓变性等特征。人们通过舆论、区隔、排斥等方法对逾矩者进行约束与惩戒。大多数艺术作品是维护主流伦理道德观念的，艺术作品越具有道德安全感，越能够得到大众的认同。另一方面，艺术也常常质疑道德的合理性，按照福柯的理解，道德是资产阶级对私人领域的驯服工具，因此，这类作品常常着眼于身体层面进行反思，如性领域、疾病史等。
艺术与性别。除了生理属性以外，性别还具有社会属性，表现为心理性别和社会性别。社会学框架中的性别研究主要探讨妇女在政治、经济、文化、教育和家庭生活等领域中的问题。艺术社会学经常在女性主义视角中关注艺术作品中的女性形象、艺术创作者与其性别政治地位的关系、艺术作品呈现出的常规性别文化心理以及艺术批评等方面隐含的性别不平等倾向。
艺术与民族（种族）的关系。民族是在具体社会历史条件下形成的具有高度稳定性的共同体，这种共同体可能源于种族血缘关系，但是更多的是具有超越血族之上的语言、区域、文化等社会属性的共享性。不同的民族（种族）具有不同的文化象征体系，从而形成艺术的民族特性。在西方殖民历史影响下，艺术创作-生产往往有意或者无意地显示出西方文化中心主义倾向，即认为西方文化和种族（民族）优越于其他文化和民族（种族），并依照西方的刻板印象来塑造外来民族。后殖民主义与东方主义理论揭示出，非西方民族艺术家群体也可能受这种本质主义思维方式的影响，在艺术创造中自觉或者不自觉地自我文化矮化。
艺术与阶层。艺术社会学认为艺术具有阶层属性。社会学家韦伯的文化分层理论认为，社会的阶层结构是个多层体系，除了经济地位之外，还可以从社会声誉和政治权力两种维度去衡量具体社会成员的阶层属性，由此，韦伯主张从经济、声誉、权力三个角度判断某一地位群体的阶级性。布尔迪厄的文化运资本理论借用了经济学术语和概念，通过社会资本、经济资本与文化资本等经济学隐喻来揭示现实社会中不同阶层间的不平等关系。具体的艺术创作者总隶属于特定的阶级或者阶层，不同的阶级或阶层地位具有固定的价值立场，因此，艺术创造者的创作主题总与自身阶层的生活内容相关，作品一般会认同固定阶层的特有观点，同时，艺术作品的审美倾向也能显示出不同阶层的文化趣味。