四、艺术传播研究

艺术要发挥社会功能，必须得以广泛的传播才能为大众所接受，艺术生产的社会价值才能随之递增。因此，艺术传播是艺术家—艺术品—公众沟通过程中重要的中介环节。艺术传播指的是借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术信息得以在社会系统中传递和交流。通过艺术传播，艺术信息传递给艺术接受者，使其社会价值与功能得以实现。艺术社会学对艺术传播的研究主要关注艺术传播的传播主体、受众、信息、过程、媒介等问题。

艺术传播的方式有口头（身体）传播、文字-图案传播、大众媒介传播等传播形式。三者往往在一个社会并存。在传统社会，前两者是艺术的主要传播方式。在现代社会中，大众传播媒介的传播主体首先包括国家宣传机构或者教育机构以及各级宣传部门和机构。如国家资金支持的博物馆、公立学校等，报纸、杂志等各种文化商业机构或者企业。信息化社会的当下，网络自媒体是重要的传播媒介，且与上述传播主体的交互影响日渐多元化，因此，当下的艺术传播呈现公共化与个人化相互交融的特点。上述传播方式与个人终端的互动性程度也会影响艺术传播的信息对称性状况。(https://www.daowen.com)

艺术传播过程会受外在社会条件的影响。如社会心理、性别、阶级、种族、意识形态、经济等都可能是艺术传播过程中的变量，上述变量具有信息过滤功能，具有放大、扭曲或者疏忽艺术内容的功能，并导致艺术内容在传播过程中发生特定的嬗变，影响艺术趣味变化的方向。其中，现代传播媒介的多样发展以及跨媒介趋势对当下艺术产生很大影响。传统上，音乐、舞蹈通过身体的现场呈现方式得以传播，绘画、文学等通过文字和图案传播。然而，现代社会中，随着科技的发展，艺术传播媒介日新月异，它们的功能、运作原则和表现方式，影响了具体时代人们的感知模式和心理方式。即新的媒介技术本身而非媒介信息的内容引发艺术变革。传播学技术主义代表人物麦克卢汉认为“媒介即信息”，媒介本身就是有价值的信息。本雅明在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中描述摄影技术媒介、电影工业媒介怎样作用于人们的艺术感知和艺术欣赏的方式。艺术传播媒介的数字化在艺术的储存、传播方面具有革命性的变化，网络信息流动的迅速、便捷使得艺术作品的获得越来越容易，欣赏与消费的路径越来越多元，这使得艺术创作的冲动越来越突破雅俗、阶层的限制，不同层次的艺术受众得到最大限度的满足。