五、艺术消费研究

艺术消费与艺术欣赏是一对有内在联系又有本质区别的关键词。艺术欣赏是传统艺术学重要的研究对象，偏重个体的审美主观体验。艺术消费则指现代社会独有的文化变迁现象。一般来说，艺术消费研究涉及艺术商品、艺术价值、艺术消费、艺术市场等现象。下面重点阐述艺术商品和艺术消费现象。

1.艺术商品

大众社会和消费社会是艺术从个性化的性灵产物向文化商品转换的社会背景。市场经济条件下，艺术创作者成为受到市场需求影响的“生产劳动者”，艺术作品进入市场流通，并换取了相应的经济报酬，艺术产品便成为艺术商品。艺术商品与一般商品具有共同的属性。首先，艺术商品与一般商品一样具有两个因素：使用价值与价值。使用价值是商品的自然属性，是交换价值的基础，只在消费中实现。商品作为人类劳动的结晶，还具有使用价值以外的交换价值。艺术商品也是劳动产品，因此也是交换物。其次，艺术商品和其他商品一样，只有实现了交换价值才能实现其使用价值。在市场经济条件下，艺术商品和一般商品一样也会受到市场的调控。

但是，艺术商品与一般商品有明显的区别。艺术作为商品，有其独特的价值构成。首先，艺术商品的占有不是以损耗商品物质本体为形式，而是以占有、收藏、享受为主要形式。而且，有些艺术商品具有不可再生性和形成的偶然性，艺术商品不会像物质商品一样随着物质损耗而淘汰，而可能具有价值增值的可能。另外，文化艺术消费往往具有物质消费和精神消费的双重属性。确切地说，艺术消费是一种包括了物质商品消费活动的精神消费活动。其次，在市场中介中，艺术消费的货币交换会有两种情况：第一种是货币价值小于商品劳动价值，即忽略艺术生产者的创造性劳动。艺术消费者用货币购买的往往是生产资料成本以及艺术商品物化过程中凝结的劳动，艺术作品形成过程中的创造性脑力劳动则没有用货币加以衡量。这类艺术商品往往是在技术社会中可复制的艺术商品，如书籍、照片、音像制品等。第二种是商品价值大于艺术商品劳动价值。这种交换一般涉及的是不可复制与再生的艺术品，其货币价值往往超过艺术商品本身的生产成本以及生产者体力与脑力劳动之和。这个现象往往是因为艺术商品具有不可复制与不可再生属性而形成的历史价值或者艺术价值，比如不可估价的文物、古董或者名家之作。(https://www.daowen.com)

2.艺术消费

首先，现代社会的艺术消费群体是现代意义上的大众。20世纪50年代以后，现代意义上的大众诞生了，伴随中产阶级迅速崛起、工业复制技术与光电传媒手段结合，传播升级速度加快，艺术阅听群体以压倒性的数量比重颠倒了艺术生产者与消费者的主客体关系。现代社会中数量庞大的中产大众是文化艺术的最大消费群体。其次，现代社会的艺术消费很大程度上是一种符号消费。出于身份符号的追求，大众的文化艺术消费很多时候是无穷追逐曾经只属于上层阶级的高雅符号。当下社会中，物品消费呈异化趋势，消费已经不仅仅指向物的使用功能，而是转向物所承载的身份、地位等符号意义。此外，艺术消费还有很多关注内容。如影响艺术消费能力的因素，艺术消费服务和艺术消费的趣味、方式、心理、行为，艺术消费所产生的社会效益，艺术消费的限制条件和因素等。

艺术社会学研究的范围还有很多，如艺术接受、艺术批评、艺术变迁、艺术市场、艺术管理、艺术政策等方向。随着学科交融与新文科框架的确定，我们相信会有更多的跨专业人才加入艺术社会学的研究中来，未来无论在理论还是应用研究上，都会发掘出更具有价值的研究主题与研究方法。