通过这种描绘的手段，将原本虚拟的演员拥有像真实人类一样的情感、性格、表情和动作，这是一种真人与动画角色相融合的过程，是一种充满灵性的表演，是完全依靠动画设计师感觉理解和绘画技巧支持的表演。动画作品中的角色，表面上看是角色在表演，实际是幕后的动画设计师在表演。

中国的走马灯与中国民间表演艺术皮影戏在元代随着蒙古军队流传到波斯、阿拉伯、土尔其和欧洲。18世纪盛行于东欧，被称作中国影灯。其中，源于2000余年前我国古代长安的皮影戏，兴于唐而盛于宋，是利用动物皮为材料，进行刻、镂、剪、连制作而成的平面偶象。

20世纪80年代以后，美国的一些独立动画艺术家延续美国联合制作公司的实验创新精神，发展出和主流动画工业截然不同的制作方式和形式风格。这些不同风貌的独立动画作品丰富了美国商业动画的内涵和表现技法，并且延续了早期动画的实验精神。1925年莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室，推动了前苏联动画艺术的发展，集中了全国的美术人才，成为当时欧洲最大的动画电影制片厂。

动画表演与真人表演比较而言，在大部分表演中，动画角色是在模仿真人表演，和真人表演大相径庭，但也存在着众很多不同之处，主要表现在以下几个方面：1、创作素质不同动画设计师和专业演员相对比，他们的创作思维是不同的。这就出现一个问题，动画师如何克服自己表演不好却要设计好角色表演，解决这个问题也是动画表演艺术课程的一个难点。

动画师只有在平时树立和培养动画表演意识，才能在创作时得心应手。只有平时掌握了动画运动的普遍规律，创作时才能用运动来表现艺术创意所需要的情节，从而提高动画表演的整体水平。培养动画表演的意识，着重应注意以下几个方面：1、观察与积累纵观动画表演的发展历程，大量的优秀动画片赢得了广大观众的喜爱与痴迷。动画表演中的节奏感有匀速运动、加速运动和减速运动。