色彩“审美判断”情境化
审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、鉴别、评价、判断与表达。结合色彩教学来看是教师从色彩美的“自由和谐”本质出发,运用美的创造规律将教学内容、教学方法、教学语言、教学关系等要素，转化和表现为生动形象、自由和谐的审美对象，并且由这些审美对象的交互作用共同构成富有感染力的审美心理场，把审美对象利用色彩分析、对比、变化等情景化的教学使学生容易理解，审美判断在无形中感知了。
【案例分析三】在四年级《四季的色彩》一课教学中，欣赏东山魁夷的作品《早春之路》（图11），如果直接问学生：“这幅画美吗？”学生一般都会说：“美”。可是学生知道美在哪里了吗？教师怎样引导学生对这幅作品进行审美判断呢？教师设计了情景化的教学体验。
教师追问：“美在哪里？”
生：“颜色很漂亮。”
师：“画家东山魁夷笔下的春天有哪些颜色？”
生：“黄绿色、绿色、蓝色、白色。”
师：“这些颜色构成的画面给你怎样的感觉？（图12）”
生：“清新、舒适、凉爽。”
图11
图12
教师这里创设了纯粹的色块图帮助学生体验作品中色彩的审美判断。色彩课上，色彩分析好了，学生也体验了色彩感受了，那审美判断的引导也就结束了，可教师又接着问问题。
师：“那对这幅作品有什么疑问吗？”
学生马上就举手了：“树怎么是蓝色的？”
是呀，树怎么会是蓝色的？很多人看这幅作品都有这个疑问，但在审美判断时你解决过学生的这一疑问吗？
师：“你在生活中见过蓝色的树吗？”
生：“没有。”
教师此时直截了当地告诉学生：“东山魁夷画的是丹麦山毛榉树，想看吗？”
学生当然连连点头，想看看这蓝色树的真面目。教师出示山毛榉树的图片（图13）。可让学生失望的是山毛榉树并不是蓝色的。此时，教师把《早春之路》作品中蓝色的树换成了真实的山毛榉树的颜色棕灰色（图14）。
图13
图14
师问学生：“感觉如何？”
学生纷纷举手：“老师，不好看，不要换。”
师：“现在你知道东山魁夷为什么用蓝色的树干了吗？”
生：“哦，原来东山魁夷用了蓝色的树干为了表现出早春清新的气息。”
回答的多好呀。到此，学生对审美对象进行了感知、鉴别、评价、判断，可如何才能进一步深入，将其内化在孩子的心里呢？让人意外的是在教师的描述下，作品“活”起来了。教师采用了动画效果，让春天动起来了，学生如同身临其境一般。(https://www.daowen.com)
师：“让我们在早春，深深吸一口气，仿佛闻到了什么？”
生：“啊！感觉好爽，透心的爽朗。”“老师，有草香味儿飘过来了！”
全场一片笑声。
师：“你好像走进了哪里？”
生：“梦幻般的世界。”“快乐的童话王国！”
师：“想在那里做点什么？”
生：“摸一摸软软的嫩嫩的小草。”“哼着歌，跳一支美丽的圆舞曲！”
孩子的回答让教师停顿了一会儿，是孩子发自内心的表达把教师感动了。教师创设的色彩“审美判断”情景化教学，让学生不仅从画的表面感受到了作品的艺术魅力，更从内心与画家一起畅游了一番富有诗意的《早春之路》。
色彩课良好的审美情境的创设，能够让课堂变得生动，让学生变得主动，从而收到事半功倍的教学效果。小学美术课堂不是以培养专业美术人员为目的的，而是为了提高孩子们的审美素质和审美水平，培养孩子们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。色彩课堂的审美判断情景化教学培养的是学生的审美素质，具备了审美眼光的孩子，无论将来从事什么职业，都应得益于美术教育。
四、色彩“创意实践”层次化
创意实践是指以创新意识、想象力和创意思维为特征的创造实践力。随着课程改革的不断深入，当前的美术课堂确实更注重鼓励学生创新，开发学生的潜能，注重在教学活动中发展学生的自我意识。那么在色彩课堂中创意也一样焕发着神奇的魅力。色彩课堂让学生在层次化的实践体验中感受色彩的绚丽缤纷，在层次化的教学中，学生的色彩创想不断更进，思维不断打开，灵感不断迸发。
【案例分析四】在六年级《色彩斑斓》一课教学中，教师让学生在玩色彩中发现色彩，在玩色彩中表达色彩情感。第一层：和色彩亲密接触，和三原色握握手。孩子们挽起袖子玩起了色彩，当然这不是纯粹的玩，而是带着问题的玩，“喜欢哪种三原色，就把喜欢的那种颜色在纸上留下痕迹，这种颜色让你想起了什么？”孩子们有点拘谨，很认真地把带有色彩的小手印在了纸上，开心的一笑。（图15）第二层：引导学生发现三间色。“谁发现了手印画里的第四种色彩？”由于有些手印相互交错产生了三间色，学生激动地发现了其中的秘密，这时教师没有教学方法而是让学生自己探索玩出三间色（图16）。学生在教师的创意引导下，很快就摸索出了，原来红色和黄色在一起会变出橙色。学生自己探索出的三间色秘密会掌握的更加扎实。第三层：把手印作品再次利用，用撕贴的方式创作出一只表达特殊情感色彩的手。这时的孩子在教师的引导下完全放开了手，尽情地撕，用心地贴，有小组汇报：“我们组贴的是OK手型（图17），表示好的意思，前面是黄色的，上面是五颜六色的，就像孔雀一样美丽。”也有小组贴了暖色调的（图18）和蓝绿的冷色调（图19），都表达了孩子们各自的色彩想法。这一环节教师引导孩子把探索的色彩转化为有主题的撕贴画，学生在一个新的视野和艺术角度下进行富有挑战性的创作，真正让孩子自由运用色彩表达心中情感。
图17
图18
图19
图15 玩三原色
图16 玩三间色
“创意”是需要有事物碰撞产生出灵感的，这样的创意才灵动、才丰富、才厚实。那么在色彩“创意实践”中也一样，如果没有层次化教学过程，孩子是很难用色彩进行情感表达的，有了色彩理论基础，有了尝试玩玩色彩的体验，有了思维的火花，才有色彩创意的表达。
五、色彩“文化理解”生活化
文化理解是指从文化的角度看待美术作品和现象，认同中华优秀文化，尊重人类文化的多样性。色彩教学中只有在文化理解基础上看待色彩作品，才能让色彩的理解深入孩子的心里。陶行知先生曾提出生活教学的理论，这个理论运用到小学美术教学中，一点也不为过，尤其在色彩“文化理解”教学中，生活是学生最好的老师。以生活化的方式理解的色彩作品，才是有生命的，有气息的。
【案例分析五】在教学《四季的色彩》一课中，分析林风眠的作品《金秋》的色彩时，教师先不出示作品，而是让学生回忆生活中的秋色，之后再出示作品《金秋》（图20），小组讨论作品中的秋天有哪些颜色。这样一来，学生对作品就有了亲切感。再看作品中的树，很多人都知道这是一片枫树林，可知道是哪里的枫树林吗？有必要分析得那么多吗？我觉得做到这些就是色彩的生活化教学。这是苏州天平山秋天的枫林，告诉学生这些作品文化背景，学生如有机会去那里，寻找到林风眠笔下的金秋，更能进一步体会画家作画时的意境，身临其境的色彩感在彼此心中绽放是我们课堂教学中所难以实现的。
图20
再看作品《金秋》的表现形式，画家林风眠把秋天画得如此安逸，那么金灿灿。他是怎么表现的呢？这时，教师告诉学生：林风眠曾经留过学，他把西方油画绚丽的色彩与中国水墨诗意融为一体，产生了一种特殊的画法——彩墨画，画家用绚烂的色彩表达心中非常热烈的情感。
从艺术家的生活背景解读对色彩作品的内涵，从作品的时代背景理解色彩作品的创作形式，从不同的文化角度看待色彩作品和现象，学生感受到了作品的亲和力、人文性。结合孩子生活实际，培养孩子对色彩感觉的驾驭能力，对色彩灵感的迸发能力。
从美术核心素养下的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解的角度思考色彩课堂教学，凸显了美术课程的学科特点。为培养学生对色彩的感觉，对色彩的表现，对生活的热爱，从中提供可资借鉴与发展的教学方法。同时，这种基于美术核心素养的色彩课堂教学实践，为学生提供了更有效的美术活动机会，有效的色彩教学让美术作品有了灵魂，鼓励学生大胆运用色彩，感悟生活色彩的美好。
参考文献：
［1］为了效益我们的教学选择［J］.尹少淳安徽师大讲座.2015,(12)
［2］教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）［M］.北京：北京师范大学出版社，2012.