审美入手，任务驱动，主动观察，筛选比较

瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）的结构主义认为，学习不是由教师向学生传递知识，而是由学生自己主动建构知识、信息的过程。在人物画创作教学中，重在学生遵循艺术法则，明确主题下人物形象“美”在“哪里”？

1. 从审美出发，引发学生感悟

英国艺术史家E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)说，美感是需要人引导和影响的。教师应该在尊重学生视知觉本能的基础上引发学生的审美感悟。

2. 主动观察，有效观察(https://www.daowen.com)

心理学中把主动观察称为有效观察，只有当我们确定好主题（任务），带着目的去观察、寻找，学生才能逐渐感知到“美”的存在。如果没有任务驱动，学生对车站里常见的各式人物是忽视的，他们不会发现人物形象的动姿、体态、节奏美感。学生们之所以能创作出很多优秀作品，原因就在于他们能静下心来反复观察、比对、提炼。

3. 尊重学生观察习惯，鼓励多元视角

在人物画创作中，小学生因为身高原因使其观察世界的方式有限，他们更喜欢像画家老彼得·勃鲁盖尔一样站在平视的角度来描绘笔下的各色人物形象。即使客观人物呈现其他视角，他们仍“聪明”地避开他们不擅长的“空间透视”，把人物形象不断压缩和扁平化，作品形式也越来越“现代”，这值得教师去肯定。

当然，随着年龄、心智成长，小学中高年级学生一定会不满足当下相对单一视角的表达方式，会对多视角、空间、透视等方式充满着无比的期待！那时，教师应及时关注，并根据他们的需要给予及时帮助和指导。