刘呐鸥电影理论中的节律性、音乐性与跨媒介性

学术界对民国上海都市文化与电影的研究兴趣在20世纪90年代后期愈见兴盛。刘呐鸥作为世界主义人物的重要性及其文学与电影作品的文化价值也被重新发掘。尽管他的电影理论与批评已被更多华语电影学者认可，其对电影美学的精彩阐述及对中国（乃至世界）电影史与电影理论的贡献还需更多研究。刘呐鸥不无洞见地讨论电影的本体与形式风格概念，尤其与运动、节奏与声音相关。20世纪20年代末到1933年，刘呐鸥发表了逾十篇批评文章，包括《影片艺术论》^[54]《电影节奏简论》^[55]《开麦拉机构——位置角度机能论》^[56]《电影形式美的探求》^[57]及《光调与音调》等^[58]。刘呐鸥认为电影应区别于其他艺术媒介，完善自己的美学，探求文学与戏剧所无法呈现的，发展自身独特的技巧，如摄影、蒙太奇、淡入淡出，及结合新近发明的色彩与声音。(https://www.daowen.com)

刘呐鸥的电影理论与批评的智识灵感来源很多，有欧洲和美国的电影理论家与导演（如穆西纳克、阿恩海姆、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫、闵斯特堡等）。论及早期电影的艺术成就，他盛赞德国导演茂瑙（F．W．Murnau）、帕布斯特（G．W．Pabst）与美国导演卓别林。他也分析过法国和德国“纯粹影片”与“绝对影片”的导演，包括埃格林（Viking Eggeling）、里克特（Hans Richter）、Fernand Léger、鲁特曼（Walter Ruttmann）、克莱尔（RenéClair）、卡瓦尔康蒂（Alberto Cavalcanti）、Man Ray等。^[59]刘呐鸥赞扬他们的实验作品摒弃文学、戏剧或绘画的直接影响（如情节、表演、构图等），创造电影的纯粹视觉与音乐的形态。^[60]刘呐鸥理解电影作为一种艺术感知与机械创新的现代结合物，他对电影艺术基本构成有超越时代和预见性的复杂理解（如3D技术），为后人研究30年代中国电影与理论与其他同行的有益对话与比较提供了翔实资料。在以下的部分，我着重考察刘呐鸥的电影理论与运动、节奏性、音乐性的关系，以探究其对电影声音与跨媒介研究的理论与文化贡献。