6小时40分钟的制作花絮与4分15秒的宣传影像
《幽灵公主》将所有的宣传手段都使尽 了，甚至考虑制作原来从未做过的幕后花絮。
之前为日本电视台的特别节目而制作的幕后花絮，采访时间并不长，几天就结束了。但是他们这次想拍成纪录片，于是委托TV MAN UNION INC这家节目制作公司的导演浦谷年良来拍摄。
这个人也是干起活来毫不含糊的人，他在一年半的时间里每天都来吉卜力报到，用摄像机拍了几百小时的视频。不只是制作现场，他还跟踪拍摄了宣传现场，之前说的热海合宿他也跟拍了。然后这些内容被凝缩成一小时先在日本电视台的特别节目播放，公映后的第二年又被制作成名为《幽灵公主是这样诞生的》的一套三盘合计6小时40分钟的录像带进行销售。
幕后花絮一般电影都会制作，大多是作为电影的额外附赠。出售比电影本身长三倍的幕后花絮影像简直是前所未闻，这也算是一种新的尝试吧。从那以后，吉卜力作品的长期跟踪采访就变成了固定节目。
我们在电影院播放的预告片也是，如异类般的特别长。一般的预告片在1分30秒左右，最长也不过3分钟。但是当时我们拿专为营销制作的4分15秒长的宣传影像做预告片。
这件事的起因，还要从为了向全国的电影场馆主介绍新作品的“东宝宣传队”说起。所谓的“宣传队”，其实就是导演和参演角色的演员们带着完成的电影各地巡回做宣传，开试映会，接受媒体的采访。
简单概括，“宣传队”相当于发行公司做的营销活动。比如厂家如果开发了新产品，营销人就会在各销售店进行PR[2]活动，电影也一样。从北海道到关东（包括东北）、中部、关西、九州，“宣传队”每到一个地方都会邀请当地电影院的院长，向他们兜售电影：“我们有这样的一部电影，请各位一定要在电影院里播放！”影院院长听完后判断能不能卖座，再决定放不放这部电影。随着多厅影院逐渐成为主流，这种推销方式也失去了意义，不过当时的电影，还是靠这种推销方式生存的。
在这种场合我是怎么演讲的呢？我会配合各地的特点做推销。比如在北海道时我这么说：
“其实虾夷这个地方是《幽灵公主》电影的发源地，当中还描述了阿伊努文化，对北海道的各位来说应该会感到很亲 切。”
到关西我会说：“这部电影当中出现了打铁的 ‘炼铁厂’，说起过去的炼铁厂啊，当然是岛根最有名。”
去九州就说：“故事里出现的森林，参照的是鹿儿岛的屋久岛。宫崎骏非常喜欢屋久杉的森林，还去那里做外景取 材。”
最后是中部地区，名古屋跟电影一点瓜葛都没有，我只好笑着说：“我铃木敏夫就是名古屋出身，从小就是中日龙队的粉丝。这样看来，有我参与的电影不知道能不能算是当地电影？”
像这样先让对方产生亲切感，上映时各地的院长才会不遗余力。为了票房的成功，这种细节上的努力也很重要。
这个“宣传队”在全国宣传时放的就是4分15秒的宣传影像。去北海道时，一位多厅影院的女性负责人举手提出疑问：
“这个宣传影像能不能给电影院当预告片使用？看了这个之后，我觉得观众也会想看正片的。”
这是个令人意想不到的点子。虽然作为预告片有点长，但是对方有这种要求对我们来说求之不得。我们马上去跟东宝商量，允许有这个意愿的电影院把它当预告片播放。我觉得超长版本的影像对宣传大制作效果斐然。
当然，我们也制作了普通长度的预告片。超长预告只不过是换一种思维方式，做一个与以往不同的尝试。之前吉卜力的预告为了给人一个统一的印象，制作的方针是让一个场景看起来特别长。而一般电影的预告片，都是无数个短镜头叠加在一起，既有这样的场景，又有那样的场景，可以看到很多高潮部分的片段。在这些预告片当中，如果有一个预告片镜头拉得很长，会给观众留下一定的印象。之前我们都是这么考虑的。
不过，《幽灵公主》为了打造与以往吉卜力的作品完全不同的印象，预告片也要做一百八十度的大转变。于是我试着跟一直做预告片剪辑的板恒惠一商量。
“小板啊，这次要颠覆以往的做法 ，尽力加更多的镜头进去。30秒加30个镜头进去你觉得怎么样？”
“听起来挺有意思的，我试试看。”他本人也很感兴趣，就答应了我的要求。
结果一连串打斗的镜头，再加上武士的头和手臂齐飞，做出来的影像相当有冲击力。这个预告片在引起热议的同时，也引来了各方的批评：“跟之前吉卜力的感觉完全不同！”“是不是太残忍了？”