乾嘉诗学论诗法

诗法指诗歌的写作法则和表现技巧。唐人诗格多为诗法类著作，宋代诗话多有诗法专篇，明清时期众多诗歌选家对作品的评点也包含着丰富的诗法内容。但是，由于诗法只是初学者的入门之阶，且所有诗人都需超越这些具体法门方能迈入大家行列，所以被视为“小道”，极受轻视。正如陆时雍《诗镜总论》所言：“余谓万法总归一法，一法不如无法。水流自行，云生自起，更有何法可设？”^[1]另外，随着新文化运动以来新体诗的兴起，那些指导旧体诗创作的诗法类著作也失去了实际功用。因此，当代学者比较重视古典诗学观念的变化和古人对历代诗歌作品的评价，同样不太重视古典诗学中的诗法理论。(https://www.daowen.com)

乾嘉是诗法理论的兴盛期。相较于其他时代，科举几乎是清代文人踏入仕途的唯一正途，诗歌创作自然成为文人学子必须掌握的基本技能。早在顺治、康熙时期，朝廷尽管沿袭明代八股取士制度，但进士朝考、博学鸿词、翰林散馆等考试已采用诗歌。乾隆二十二年（1757），清政府正式下令，会试第二场表文改为五言八韵唐律，不久，乡试及生员岁考科考也采用这种方式，童试则采用五言六韵唐律。至此，如何写出符合规范的诗歌作品就成为清代文人所面临的迫切问题。在这种试律取士的背景下，以指导初学为目的的诗法类著作大量涌现。据蒋寅《清诗话考》统计，乾嘉时期这类诗话有张潜《诗法醒言》，袁若愚《学诗初例》，宋弼《声调汇说》《通韵谱说》，周春《杜诗双声叠韵谱》，蔡钧《诗法指南》，李其彭《廿一种诗诀》，徐文弼《汇纂诗法度针》，顾龙振《诗学指南》，朱琰《诗触》，恽宗和《新订声调谱》，吴镇《松花庵八病说》，张象魏《诗说汇》，李锳《诗法易简录》，翁方纲《五言诗平仄举隅》《七言诗平仄举隅》《小石帆亭著录》，朱燮《古学千金谱》，谢鸣盛《范金诗话》，李汝襄《广声调谱》，翟翚《声调谱拾遗》，叶葆《应试诗法浅说详解》，纪昀《我法集》，吴绍澯《声调谱说》，魏景文《古诗声调细论》，延君寿《老生常谈》，雪北山樵《花薰阁诗述》等。必须承认，这些诗话出于指导初学、重在实用的编撰目的，难免存在陈陈相因、烦琐细碎的缺陷，但总体而言它们的论述是注重实践、切实可行的。由于诗法内容庞杂，且众多观念为古今共识，所以本章将以古诗声调论为核心探讨乾嘉诗学的声韵理论，再联系试律取士和诗歌日常化的创作背景，分别考察乾嘉诗学对诗歌表现技巧和特殊题材的写作理论。