目录

好莱坞这样讲故事

作者：.张丽，王雷主编

代　序
目录
第一辑　动画故事的原理
亚当·斯密、荣格、牛顿如是说：驱动情节的角色设置
一、好人还是坏人：角色的类型化
二、经济理性：角色类型的来由
三、经典力学：驱动情节的角色类型
1.孤立质点，即主角
2.对孤立质点发生作用的质点即其他角色
3.角色类型的适用性检验
疯狂的背后是科学的原理——揭秘迪士尼动画剧本的经典结构
浅析动画影片的戏剧张力
一、张力的定义
二、戏剧张力的特质
1.矛盾冲突
2.主体与受体
三、如何加强影片的戏剧张力
1.张力的核心——“情”
2.张力的载体——“冲突”
3.张力的催化剂——“时代精神”
四、影视传播的独特性及其对戏剧张力的影响
动画的叙事节奏
一、动画节奏的构成手段
1.时间掌握和空间掌握
2.节拍
3.步调
4.韵脚
二、动画节奏的叙事功能
1.张力与释放
2.同步
3.节奏与动画风格
动画人物形象的建立
一、一个动画人物形象的建立可以产生两种思路
1.根据剧本来设计人物形象（即，先有故事再有形象）
2.根据一个形象来设计故事情节（即，先有形象再有故事）
二、人物形象建立的方式
1.拟人类型的设计
2.喻物类型的设计
3.传统形象的设计
4.写实形象的设计
5.二维和三维的形象设计
讲故事的基本范式——以剧本写作为例
一、剧作的要素
1.主角要有鲜明个性
2.主角要有缺陷
3.要有给力的反面角色
4.主角与盟友形成互补
5.有改变人生的事件
6.整合故事要素
二、构建故事结构
第二辑　动画故事的创作
动画的逻辑
一、故事逻辑分为情节逻辑、道具逻辑、镜头逻辑
1.情节逻辑是情节要合理
2.道具逻辑是合理运用关键的道具
3.镜头逻辑就是通过合理的镜头运用来讲故事
二、表演逻辑分为配音逻辑、声音逻辑
1.配音逻辑就是找到好的声音还不如找到对的声音
2.声音逻辑就是用对的音乐和音效衬托出故事的氛围
动画技术与内容的关系
一、内容是核心，是作品的灵魂
二、技术的发展提升，呈现并丰满作品灵魂
三、直达观众心灵的作品，需要内容和技术的共性融合
四、国内动画市场需要更多关注内容和技术的平衡点
动画角色设计
一、浅析动画角色设计思路
1.深度挖掘——角色设计之本
2.依托故事——角色设计之身
二、欧美动画中角色设计的特点
1.欧美动画角色设计敢于创新
2.迪士尼动画角色设计敢于从外来文化中收集素材
三、草稿是创作灵感的集中体现
四、动画角色设计草稿表象
1.构思草图
2.概念草图
3.细部草图
浅析“分镜”和“故事板”
一、“分镜”和“故事板”是一样的吗
二、关于“日式分镜”
1.个人风格很强烈
2.“市场”和“艺术性”很难兼得
3.“日式分镜”的优势
三、“故事板分镜”或“故事板”
1.逐步完善的创作方式
2.创作团队配合度高
3.适合商业电影工业制作流程
4.对导演把握影片的能力要求高
四、浅析“分镜”和“故事板”
拎起的“网兜”——论电视动画片的创制流程
一、“网兜理论”
二、网兜的第一个把手（前期）
三、网兜的第二个把手（后期）
“好莱坞模式”给我们的启发
一、培训基本情况
二、迪士尼动画精品创作经验总结
三、对下一步做好动画工作的启发
第三辑　动画故事的传播
动画片制作播出编审原则
一、主题思想
二、剧情内容
三、文字语言
如何赚到千亿级的动漫IP 红利——关于我国动漫知识产权保护的思考
一、版权保护法律体系不完善，要出台中国知识产权保护法典
二、自我保护意识相对薄弱，要进行“登记+授权+维权”全方位保护
三、创新意识和能力不强，要讲好中国好故事
浅谈动画节目的跨文化传播
一、动画内容对少年儿童的文化传播
二、动画片在跨文化交流中的“不对称”现象
三、国产动画在文化输出中面临的问题
四、好的内容＋成熟的市场＋完善的策略
动画项目的决策
一、正确的动画立项决策才能在当下保住国产市场
二、对动画立项要素的思考分析
1.内容类型的选择
2.盈利模式的确认
3.团队的培养
三、《星游记》的转型决策
1.重新定位年龄
2.瞄准内容变现
四、结语
中国媒体机构和文化企业海外发展的几点建议——基于对迪士尼公司案例分析
一、中国媒体机投和文化企业在海外发展要注重本土化策略、提升本土化程度
二、中国媒体机投和文化企业在海外发展要注重打造专业人才队伍，实现人才本土化
三、中国媒体机投和文化企业在海外发展要注重客户的人文关怀
四、中国媒体机构和文化企业在海外发展要注重创新策略
五、中国传媒机构和文化企业在海外发展要注重品牌建设
六、中国传媒机构和文化企业在海外发展要注重构建核心竞争力

首页> 图书频道> 艺术> 电影电视

对动画立项要素的思考分析

2026年01月15日

版权

二、对动画立项要素的思考分析

(https://www.daowen.com)