洛可可风潮的推动者

06 洛可可风潮的推动者

18世纪，巴洛克艺术仍旧风靡。进入路易十五统治时期后，法国的凡尔赛宫几乎每天都在举行派对。法国上层社会中纵情享乐、极尽奢华的风气也影响到了艺术风格。一种比巴洛克艺术更加繁复、华丽、细腻的艺术——洛可可艺术，由此诞生。

洛可可风格保留了巴洛克风格的许多特征，但从中去除了浓重的宗教意味和强烈的意识传达，转而运用更加明快的颜色和透亮的光线去强调艺术作品的精美、柔和与细致。

将洛可可式艺术风格推动至风靡欧洲的，正是蓬帕杜夫人。

蓬帕杜夫人，本名让娜-安托瓦妮特·普瓦松，出生于巴黎一个普通的中产阶级家庭，从小受到良好的教育。19岁时，在母亲的安排下，嫁给了一个贵族，从此步入上流社会交际圈，同时开始经营自己的艺术沙龙。她凭借着自己惊人的才华和美貌，将艺术沙龙搞得有声有色。

1745年，让娜成了“蓬帕杜侯爵”，住进了凡尔赛宫。

除了举办沙龙，蓬帕杜夫人还是一名狂热的艺术爱好者，尤其喜爱洛可可艺术粉嫩的色彩和布歇的绘画。在她的赞助下，布歇成为她的御用画师。

《蓬帕杜夫人像》是布歇为蓬帕杜夫人画的最著名的一幅肖像画。在这幅画中，蓬帕杜夫人衣着华丽，侧身静坐，手里随意拿着一本书，高贵优雅又不失妩媚。装饰华丽的书柜、高脚写字台上随意陈放的书信、地上散乱的乐谱和笔，蓬帕杜夫人博学多才的形象，就在布歇这看似不着那时，蓬帕杜夫人很喜欢中国的瓷器，在她的支持下，巴黎皇家塞夫尔瓷器厂引入了中国清朝瓷器的烧制方法，制作出了精美绝伦的洛可可风格的瓷器。蓬帕杜夫人最喜爱的玫瑰粉红色也出现在大量瓷器上，后世还以她的名字给此颜色命名，叫作“蓬帕杜色”。

痕迹的安排中展露无遗。

这种具有浓厚洛可可风格的瓷器，较多运用了曲线和弯角，使得瓷器整体造型回旋曲折。上面的绘画极其精美，整体风格柔和娇媚。

正是蓬帕杜夫人在建筑、绘画、瓷器等多个领域的推动，洛可可艺术走向高潮。