三、我们的策略

从整体培养出发，让我们的学生成为一个全面发展的人。戏剧艺术的特性是综合的（作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：文学主要指剧本；造型艺术主要指布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，包含着曲调、演唱等；舞蹈主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术）。多种艺术因素及其表现手段起着不同的作用，但演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——动作是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，在戏剧艺术的综合体中被本体所融化。因此，我们对未来演员培养的规格，正如笔者在上海戏剧学院读研时，我的表演导师谷亦安教授曾讲过：“表演者应该像‘水’，把他放在不同的空间里就变成不同的形状，演员最忌始终一个形状，而现在‘水化’的演员太少。”

如何让他们成为一个身心自由的生命个体？——“水化”的演员。回顾我们的教学，也就是近十年表演系的创新性人才培养模式。在表演教学中，我们不光要教会学生创造人物形象的方法和基本技巧，更重要的是开发学生自身的创作个性和审美意识。从整体出发，在四年中一直贯穿开发、挖掘学生的创造力，一切围绕表演教学的核心任务。毫无疑问，这一目标的制定一定是依据表演艺术的创作目的——“创造有魅力的符合时代的完整人物形象”（在舞台或银幕上）这一最高任务来设置表演教学——训练演员寻找到创造角色的方法。（未来能适应任何导演要求的工作）

生活是艺术创作的源泉，这是一条铁定的原则，绝对不能动摇。现在舞台上演员表演有很多套路、模式。其原因就是演员创作时不注重生活，不从生活中来。法国电影《普通人》导演雷德福说：“如果我要给一位青年演员传经的话，我会向他讲两点：首先，得有决心演好，其次，至少要花两年时间观察人们怎样生活，注意他们日常的行为举止。通过观察别人来感受生活，你的表演就可以超出个人的本色。”