（三）体验

体验即是倡导完整而充分的环境聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

1.原构性的审美体验

根据音乐的原始特点，音乐的结构、音调等的原始性分析与创建，任何风格的作品都有其独特的节奏与音程关系。例如，舞曲三拍子的规整性节奏特点等，正是这种独特的特点给审美以强度，强化了审美意识。当我们听到类似风格的音乐时，就会联想到其审美的风格特征，但要注意刻板印象。

2.历构性的审美体验(https://www.daowen.com)

历构性的审美就是根据自己对所欣赏音乐的历史经验、知识认知等的审美构建，让历史经验来自于对以往类似音乐的欣赏或者生活体验。比如，我们欣赏一首蒙古族音乐，对于这个音乐的审美体验，可以从以下几种情况来看：一是从未接触过蒙古族和蒙古族音乐的学生，当听到音乐时就是音乐的表层意义。如果节奏元素比旋律元素强，那么感受到的首先是节奏，相反首先感受到的是旋律。二是在多次听赏蒙古族音乐基础上，有审美感受的学生，此时就会出现想象中的蒙古族的一些具有特色的场景，比如蒙古舞、草原、帐篷等，而很少有一种真正的情感体验。三是有过蒙古族地区生活经历的学生，此时当欣赏到蒙古族音乐时，想起的就不仅仅是一种场景，或许还会想起人和人之间的感情。

3.超构性的审美体验

超构性的审美就是根据所学内容，通过联系其他艺术特征来理解与欣赏音乐，充分发挥学生的想象力，关注每个学生的独到见解。超构性的思维是最适宜开发学生对音乐审美的不同认识的途径，它适合于中小学生的每一个年龄段。低龄儿童注重引导，更多的是图像化的联系，比如轻巧的节奏，他们或许会想到童话中的某个活跃的人物，或许想到闪烁的星星等等；比较大一点的孩子则要用他们自己的眼光看待问题，他们可以根据音乐本身进行联想，比如缓慢的低音可以联想到沉重的脚步，联想到文学中的丑恶百态，联想到美术中沉重的背景等等。

所以审美体验可以通过多种方式实现，在具体的实践中要根据条件和需要灵活选择，教师一定要根据内容设计好体验方式，让学生积极参与，主动体验音乐带来的乐趣。