剪辑的内容和要素

剪辑是对拍摄素材、内容的一次艺术性的再创造，它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪就谈不上辑，没有辑也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的做法，都是不可取的。因此，剪辑既要保证镜头与镜头之间组成的人或物外观状态的自然、连贯、流畅，又要通过镜头的组接、并列以突出人或物内在含义的揭示性、累积性、爆发性等一系列效果，挤掉那些沉闷、重复、拖沓、离题的内容，保留精彩、关键的内容，使故事紧凑、精华突出。这就要求剪辑师既要掌握传统剪辑的基础技术，又要具备创造性剪辑的艺术技能。

传统剪辑也可称为剪辑的基本功，其主要作用有两个：一是保证镜头之间转换的流畅舒适，使观众感到整部片子的一气呵成；二是使片子段落、叙事脉络清晰明了，使观众不至于对不同时间、地点的内容产生错觉和误解。而能提高作品艺术效果的剪辑方法，习惯上称之为创造性剪辑，常见的主要有戏剧性效果剪辑、表现性效果剪辑和节奏性效果剪辑。从这些直白的名称上，我们就不难理解，运用这些剪辑手法，可以为影视片在哪些方面的效果增光添彩了。