艺术学的建设及其范畴与门类
路：艺术发展到今天，的确已是丰富多彩。新的艺术形式、艺术种类不断出现，但历史上对艺术的学科研究，也就是艺术学研究，却是相对滞后的。您现在倡导并建立“艺术学”，艺术学走过了怎样一段历程？
道：20世纪上半叶，在西方美学、艺术科学影响下，我国艺术学研究开始萌动，并取得了初步成果。“艺术学”这个词在中国最早出现可能要推到1920年，蔡元培先生在这一年发表了《美术的起源》一文，在该文中他指出，美术分狭义和广义，狭义的美术即指绘画、雕刻，建筑艺术和工艺美术，广义的美术则还包括文学、音乐、戏剧等。蔡先生认为西洋人写的美术史用狭义的美术概念，而西洋人所说的美术与美术学，用的是广义的美术概念，即我们现在所说的艺术概念，而美术学也就是艺术学。在20年代日本学者黑田鹏信的《艺术概论》、《艺术学概念》被翻译到我国，宗白华先生留学德国曾受德国美学家德索的影响，回国后于1926年至1928年在中央大学即现在我们的东南大学开设了“艺术学”课，1931年林文铮出版了《何为艺术》，这是质量比较高的一部艺术学专著，40年代蔡仪先生出版了《新艺术论》，建立起既不同于西方学者也不同于日本学者的新的艺术论体系，运用唯物史观和现实主义及典型理论解决艺术中的一些重大问题。此外，马采于1941年发表的分量较重的艺术学论文《艺术科学论》，陈中凡在1943年发表的艺术学重要论文《艺术科学的起源，发展及其派别》分别阐述了艺术学的对象，方法及在西方的发展过程，可以说这些成果都为20世纪下半叶中国的艺术学学科建设奠定了一定的理论基础。20世纪50年代到70年代，我国的艺术学从学科建设方面讲，由于种种原因，处于徘徊状态；80年代翻译了不少西方学者的美学与艺术理论著作，开拓了艺术理论研究的视野，进入90年代后，艺术学专著开始出版，艺术学基础理论研究得到发展。
路：90年代初，您在国家教委和国务院学位委员会等有关会议上，呼吁将美术史论改为美术学，据我所知，即使“美术学”学科的提出也费了不少周折，而“艺术学”这一学科的提出以及建立更是一项艰巨的任务。
道：在美术学的建立中，有一些从事美术史的老专家及老画家不大理解，认为西方只有美术史，没有美术学。这种说法有一定的片面性，西方一些综合大学有的是设有美术史系或艺术史系，但美术学仍是存在的，正如前面蔡元培先生所说，西洋人在广义上使用美术概念时，建立的学问就是美术学。西洋人没有的东西我们就不能有吗？何况美术学作为一门学问在西方和日本都是存在的。他们把美学称作“艺术哲学”，而狭义的“艺术史”即指美术，广义的才包括各类艺术。起初，在国务院学位委员会艺术学科评议组会议上，我曾建议将美术史论改为美术学，其他一些成员还不太理解，经过多次论说，终于在以后的评议组会议上得到大家的赞成，将美术史论改为美术学，并得到批准。目前国家教育部新颁布的学科专业目录中美术学不仅是一个专业，而且还是包含绘画、雕塑等在内的二级学科，美术学学科得到了教育部的认定。我认为，把美术历史及其理论改为美术学，将使其学科的性质更明确，也便于学科的发展。实践将会进一步显示出，美术学学科建立的重要性，它的学术意义和历史意义。
路：进入90年代中期，艺术学学科的创立和建设，在您的倡导下才开始起步。
道：艺术学学科的创立也遇到一个正名的问题。我国原来的学科和专业目录上没有“艺术学”，经过学科评议组专家们的共同努力，将艺术学列为一级学科，同时艺术学还同美术学、音乐学、戏剧学等并列为八个二级学科之一，这样艺术学建立博士点和硕士点才有了“户口”之依据。艺术学得到国务院学位委员会和国家教育部确认后，对这个学科的成长和发展无疑产生了深远的影响。
自1994年6月以来，此后短短几年之中，除了东南大学艺术学系，一些高等院校先后开设艺术学系（如北京大学艺术学系等），一些艺术学研究机构也宣告成立（如厦门大学艺术学研究所等）；1996年，中华美学学会与东南大学艺术学系联合主办《美学与艺术学研究》杂志；1997年国家学科目录增设作为二级学科的艺术学；1998年国务院学位委员会批准建立我国第一个艺术学博士点即东南大学艺术学博士点；1999年“世纪之交中国艺术研讨会”在东南大学艺术学系顺利召开，来自文学、美术、音乐、影视等艺术领域的哲学、美学、考古学等相关学科领域的知名专家学者汇聚一堂，回顾我国艺术学学科的发展历史，并就新世纪中国艺术学的建设和发展方向展开讨论。从本世纪初蔡元培先生等前辈学者首倡建设艺术学以来，由于种种原因沉寂了80余年，艺术学研究终于得以打破停滞不前的僵局，拥有了专门的教育、研究和学术争鸣的阵地，正在步人预期的良性发展轨道。
路：“艺术学”已经提出，并走上建设轨道，但艺术学应该从哪些方面进行研究呢？它的整体框架应该如何搭建呢？
道：艺术学的建设，存在着合理性与科学性的问题，需要深入探讨，逐步完善。我们认为，应在音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）、电影（电视）、曲艺等门类分别研究的基础上，着手进行综合性的研究。探讨其共性，由个别上升到一般，使之进入人文科学。主要方面有：
1.艺术原理——探讨艺术的起源，艺术的本质，各种艺术发展的序列；艺术与生活各方面的联系，艺术在社会生活中的地位和作用；艺术的形式与内容，艺术的语言特点与风格流派，艺术的创作过程、继承和创新等。
2.中外艺术史——从大处讲可分为中国艺术史和外国艺术史，又可按照大的“文化圈”分为大地区的，如东方和西方，或亚洲、欧洲、非洲、美洲等。艺术史的分类研究、断代研究和专题性研究，也在此内。
3.艺术美学——哲学美学与艺术美学的关系，美学与艺术的关系。艺术美学的层次和分类，艺术的接受美学，艺术周边的审美现象，以及中国的艺术美学史，审美特点，审美思想发展等。
4.艺术评论——文化圈与读者群，艺术鉴赏与艺术批评，艺术家与艺术作品的分析，欣赏、批评和创作的关系，评论家的任务与社会责任，艺术批评的标准、流行和导向等。
5.艺术分类学——艺术的不同形态，感官的单一效应与综合效应。几种不同角度的分类法，综合性的分类法；艺术的横向结合与交叉衍生，艺术的多样化；艺术形式的借鉴、摹仿、移植。
6.比较艺术学——比较与鉴别，共性与个性，比较的前提与可比性。中国与西方的艺术比较，艺术门类之间的比较；中国现代与古代的比较等。
7.艺术文献学——目的和意义。先秦诸子的艺术言论，历代艺术论著，近代艺术论著与官方文档，历代笔记中的艺术资料，现代艺术文献等。
8.艺术教育学——艺术教育的意义与作用，艺术教育的整体结构。学前儿童的艺术教育，中小学艺术教育，普通大学艺术教育，高等和中等专门艺术教育，社会艺术教育。
9.民间艺术学——民间艺术的概念和范畴，民间艺术的分类和层次，民间艺术门类之间的关系，民间艺术在民族文化中的地位与作用，民间艺术与民俗学的关系等。
以上九个方面，只是侧重，不是分割，在各方面之间同样存在着密不可分的联系。在具体运作上，作为学系的教学，可以是一门课，一个讲座；作为学科的建设，将逐渐形成艺术学的九个分支学科。
路：对以上九个方面内容的整体研究，应该说艺术学学科建设的框架也就确定了。
道：这并不完整。艺术学研究的展开，到此并没有终结。艺术学作为一门人文学科应是互相联系的，它还要借助其他相关学科的内容乃至研究方法。在此基础上，艺术学与其他多学科相结合，形成交叉的综合性、边缘性学科。如：
1.中国艺术思维学——逻辑思维与形象思维的特点及两者的关系；对灵感思维的认识；中国传统的思维方式，中国艺术形象思维的特点及多学科的关系。
2.艺术文化学——文化的基本概念，文化的范畴，广义与狭义。文化与文明的关系，文化与艺术的关系。艺术文化与精神文明建设。文化与民族，文化背景的形成与“文化圈”。中国艺术文化的特色。
3.艺术社会学——社会学的基本概念和有关知识，艺术社会学的主旨。艺术现象与社会现象，艺术繁荣与社会安定。
4.艺术心理学——心理学的基本概念和有关知识，普通心理学与不同社会实践领域内的心理研究。艺术心理学的主旨，艺术心理在认识、情感、意志等方面的特性及其规律。
5.艺术伦理学——伦理学的道德哲学性和人们的道德行为准则。艺术伦理学的具体内容和道德规范，以及对艺术家和艺术作品的影响。中国艺术中所表现出的伦理道德观念。
6.宗教艺术学——马克思主义的宗教观，作为历史现象和社会意识形态的宗教，原始信仰与民间信仰，宗教的种类、特点与信仰。宗教与艺术的结合、目的与手段。
7.艺术考古学——考古学的目的、任务和方法。考古学与古代美术史研究的共同点和区别。艺术考古学对艺术发展和繁荣的作用。
8.艺术经济学——经济学的基本概念与基础知识，市场经济，艺术活动中的经济现象。艺术经济学的任务；精神产品与物质产品。艺术在物流中的关系，企业的文化形象。
9.艺术市场学——市场学的基本概念与基础知识。艺术市场、信息，经营与策略；票房价值与经纪人，附加价值。
10.工业艺术学——科学技术与艺术的关系。工业生产的条件与环境，工业产品的技术设计与艺术设计，实用功能与艺术审美的统一，产品竞争中的艺术条件，工业艺术学的任务。
11.环境艺术学——人与自然的关系，人与环境的协调，环境保护的意义。中国古代的“天人合一”观。环境艺术学的内容与任务。
以上所举，只是大略，并不完备。从近几十年各种事业的发展来看，事物之间的横向联系，不仅是最活跃的因素，也是开拓的重要条件。它将意味着交叉学科、边缘学科的产生，艺术学也不例外。过去曾有一种论调说“知识老化”，事实上只要是真知，不会存在“老化”问题，而是知识之不足。当事物变化了，事业发展了，新知识不断出现，如果缺乏了解或拒绝吸收，必然无法适应新的要求。现代学术的建设和发展，对“应用型”和“实用型”的呼声很高，其重要的一个方面，便是发展交叉学科。现在的情况是，由于艺术学自身的建设有待完备，在横向发展的交叉学科上就显得更为重要。因此，在整体规划下有先有后地进行学科建设是必要的。
随着艺术学的深入研究和逐渐拓展，以及若干分支学科的建立，艺术学必将成为人文科学的一大门类；而艺术学的建立，又给艺术实践本身以科学指导，促进艺术的繁荣。
路：艺术学是研究艺术的原理、本质、内涵及特征等，面对艺术的不断发展和各种现象，特别是艺术的不同门类，我们应该如何进行归纳、分类？
道：研究艺术的现象，进而分类，是艺术分类学的任务。就艺术学的内涵与外延来说，则是选其较稳定的形态。人类社会的文化积淀至少已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到电影的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。丰子恺在《艺术的园地》中，将艺术分作12部门，即书（书法）、画（绘画）、金（金石）、雕（雕塑）、建（建筑）、工（工艺）、照（照相）、音（音乐）、舞（舞蹈）、文（文学）、剧（演剧）、影（电影）。但是，丰子恺先生的分类，后来也未通行。由此可以看出，由于东西方艺术实践的不同，在艺术的分类上也不尽一致。电影艺术的历史到现在也不过100年，几十年前又出现了“电视艺术”。不难预见，将来还会有新的艺术产生。
作为艺术学研究的对象，从整体上看，在“五四”新文化运动前是比较模糊的，名称也不统一。按照西方的模式，“美术”和“艺术”多混杂使用，甚至连音乐、绘画、工艺美术等这些名词也未通用。在分类学上，西方将艺术分为八门，其中第一门便是文学。文学被称为“语言艺术”。按照我们的习惯，文学早已独立，与艺术并列；在整体的研究上也大大超过了艺术。对于艺术自身，无疑也有许多有待深入研究的。戏剧和戏曲，有人认为是同一类，有人则认为不能等同。摄影算不算美术，仍有不同的看法。其他如曲艺、杂技等，也应划入艺术的范畴。这里还涉及到中国特色的问题，由于历史传统和文化背景的不同，我国有很多优秀的传统艺术形式，是独立于世界民族之林的，不可能与其他国家一致，应该研究总结，弘扬光大。现在有一种“与世界接轨”的提法，不问青红皂白，不顾特点与个性，都要求与欧美一致，否则便是“不规范”、“不科学”（如对中国画、戏曲、民族器乐、民间唱法等的认识）。这些简单化的提法和做法，不仅无助于理论研究，反而有碍于民族艺术特色的发扬，应该加以探讨，求得共识。作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。如果试图从一个角度进行分类，是分不清楚的，可能会越分越乱。
路：分类也许会受到局限，但不分类就不规范，相对的分类会有助于提高认识。
道：为了便于了解艺术的性状和体系，我们也列举出几种不同的分类法。
就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工，艺术分成若干种职业，从事这职业的人，先是叫匠人、艺人，以后才出现了“艺术家”。丰子恺先生说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”（《艺术漫谈》序，1936年）因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的创作艺术者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看，主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：
1.专门艺术与民间艺术——这是相关连的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般地说，专门艺术家经过长期的严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏，其艺术是带有娱他性的，个人的风格特点也比较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民的艺术（以及牧民和部分手工业者），他们从事艺术活动是在农闲时候，多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在整体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统地域文化的熏陶下逐渐发展起来的，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴，具有淳风之美。
2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，他们的艺术活动主要是出于浓厚的兴趣，其艺术也多是追求专门艺术的形式。从某种意义上说，民间艺术也带有业余的性质，但两者在艺术的流传和形式上有明显的差异，所以区别为二。
3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属于两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对于“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声、月份牌年画、香港的武打片电影和近些年兴起的通俗音乐、戏剧小品、卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者和观众，特别是通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德、法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种消闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）确实，很多人把艺术当作消遣，而很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼统地论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不是庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，防止它的负面效应。在通俗音乐方面，所谓“追星族”的产生就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，人们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举嘛！
路：上述情况，是从艺术创作者主体的角度来划分的。从艺术的用途来看，也有两个层次：一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。
道：所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一种熏陶和感染，进而在精神上得到鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。
所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括了人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其特有的形象及其装饰，使人在用的过程中得到心神的愉悦，进而对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学的研究曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人民生活的提高来看，未来实用性艺术的发展将是巨大的。
路：人类的审美感官也是在人类审美活动的实践中逐渐成熟和完善的，即马克思所说的艺术培养了“有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛”。这是从人类对艺术的感知以及对艺术的功能角度阐释的。以人的审美感觉器官来划分艺术，也是一种常见的分类形式。
道：人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也正是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展，如戏剧、戏曲、电影、电视等。
1.视觉艺术——主要指美术。它以特具的形与色创造形象，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，视觉艺术便发展成一种最普遍的艺术形式。
2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，产生联觉和联想，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。
3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞的实用意义便在这里。”（《神话与诗·说舞》）
4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上常写着“人生大舞台，舞台大人生”的对联，说明了综合艺术的容量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生，因此，其意义是很重大的。
另外，根据艺术形态物化结构的不同，有的还以时空来划分。作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型而占有空间，当然也有的两者都占有。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。
1.时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。
2.空间艺术——主要指美术。美术作品是看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“空间艺术”。
3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视，有声有色的动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。
路：在一般人的眼里，艺术依据物化结构、情感符号体系等来划分，还显得较抽象，不够通俗，但通俗的划分是否就不够严谨？
道：通俗的艺术分类具有现实意义和普遍性，也有助于艺术的传播。在现实生活中，人们总是具体地接触某种艺术。因此，通常的分类是约定俗成，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类：
1.美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。
绘画包括许多画种，有：中国画（分花鸟画、山水画、人物画，又分作工笔画、写意画）、油画、水彩画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。
雕塑包括雕刻与泥塑。又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头雕塑、建筑雕塑和纪念碑雕塑等。
建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区（社区）设计、环境设计等。
工艺，即工艺美术。包括现代工艺和传统手工艺，以及与其相关的工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产相结合，应与工艺美术相并列。它一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。
根据国家学科目录，现在将工艺美术、工业设计、环境艺术设计，统称为“设计艺术”。
书艺，即书法和印章。包括大篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。
摄影，包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。
2.音乐——可分声乐和器乐两个大部门。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴、竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管如圆号、小号、长号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、钹、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。交响乐是音乐中规模最大的一种乐曲形式，以管弦乐为主，也配以其他乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等结合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。
3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。
4.戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧。按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点是兼有悲剧和喜剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌、舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术的综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方戏有300多种。
5.电影（电视）——电影和电视是现代科技的产物，在反映生活上不受时间和空间的限制，并能大量复制，携带方面，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。电影和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、记录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。
6.曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称。它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、各地区共有300多种。主要种类有：评书、相声、快书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般也把戏法、魔术、马戏、驯兽表演包括在内。
以上六大类，只是主要者，即使不够全面，也足以说明艺术的多样，反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门、姹紫嫣红的局面。
当然，艺术的分类并非是绝对的，其中有许多问题仍有待深入研究。例如民间艺术的定位，一般地说，它是艺术的一个基础层次，而不是一个并列的艺术门类。当然，民间艺术自身也分出若干层次，其性质有所差异，但总地说是民族文化重要的一部分，不仅应该受到全社会的重视和保护，对于艺术家来说，更应该向民间艺术学习，进行借鉴。
至于艺术的外延，过去有所谓“准艺术”者，如树根、奇石、盆景、盆栽、养鸟、金鱼，以及群众性的饮食文化、交谊舞和新近兴起的通俗音乐、卡拉OK、音乐TV、相声TV等。有的被称作“消闲文化”，有的被称作“大众娱乐”，一般不划入艺术范围，但也不能否认其艺术性，而且是群众性很强的一些文化活动，也应该深入研究，以利于健康的发展。
路：随着艺术学的深入研究和逐渐拓展，以及上述您所列举的艺术学若干分支学科的建立、各艺术门类的繁荣和发展，艺术学必将成为人文科学的一大门类，并促进艺术的繁荣。
道：现在还不容乐观。我虽然对艺术学学科群进行构想，但也清醒地认识到学科建设和学术研究的艰难。艺术学学科构架还有待完备，而在横向发展的交叉学科上就显得更为艰巨。因此，在整体规划下有先有后地进行学科建设是非常必要的。
艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的，应该成为有系统的人文学科，这是一个值得注意并亟待解决的问题。它不仅关系着艺术事业的发展，也关系着民族文化的提高。为了深入说明这个问题，为了使艺术获得一张进入科学殿堂的入门券，有必要作以上若干方面的思考。一般地说，艺术理论的任务是研究艺术的原理，探讨艺术的规律，说明艺术的特点，解释艺术的现象。因此，它是非常严肃的，认真的，严格的，须要经得起历史的检验，不能有主观性和随意性。忽略了艺术理论的严肃的学术建设，不下功夫进行探讨，凭感情决定好坏，是应该忌讳的。
路：也就是说，不仅艺术的各门类是动态发展的，艺术学理论也是不断发展的，我们应当时常检讨，以求得学术的公正、合理。
道：对艺术理论的研究要公正、严肃。探讨艺术理论，从事学术研究，需要严谨刻苦和谦虚诚实；不能虚张声势，不能哗众取宠，当然也不能急于求成。在研究的过程中，如同其他任何科学研究一样是费人心神的。一旦艺术理论上升，又必然会对社会、对艺术实践产生一种积极的作用。
建立艺术学科，应着眼于中华民族的文化提高和社会主义的文化繁荣，要有更多的人参加。在各个艺术门类研究的基础上，进行综合地分析和研究。这样做的好处，是能够认识艺术的共性、共同规律和共同特点，同时，对于各个门类的艺术来说，也有助于自身特点的认识和深化。正确的艺术理论，应该是促成这种良性循环，并使其提高上升。学术为公，学理图明。我们希望得到海内外学者的合作与支持，也希望得到各方面艺术家的合作与支持。要建立艺术学绝非一朝一夕就能奏效，也不是一两个人能够完成的。组织上的保证和机构的设立只是一些条件，而艺术学学科能否建立起来，则主要看学术的力量及其研究的成果。艺术学的建立，需要一大批有志者的努力和奉献。