演出三要素

演出的艺术魅力，主要在于它具有以下这三个要素。

具体的鲜明的外在形象。

一部名著之所以令人念念不忘，总是因为它描绘了一群活生生的人物形象。留给读者印象最深的，是人物而不是一堆故事。读者由鲜明的人物形象身上，联想到故事情节。《水浒传》《三国演义》《红楼梦》等书的艺术魅力，就在于此。一次好的演出，也应该同样具有这种魅力。演戏，要依靠、也只有依靠具体的舞台形象，特别是鲜明的外在形象，把人物的思想感情传达给观众。斯坦尼斯拉夫斯基把舞台人物形象的创造划分为五步：演员内心产生人物内心世界的视象；演员内心产生人物外在面貌的视象；演员用自己的思想感情去体验人物的思想感情；演员用自己的形体去体现人物的外在行动；最后，演员通过他所创造的人物外在行动，把内心体验传达给观众，引起观众内心产生同样的体验。只有做到第五步，艺术创造才算全部完成。所谓足以打动人心的艺术形象，就是足以揭示人物心灵的外在形象。没有具体的、鲜明的人物形象，就没有生动的情节和场面，也就表现不出主题思想。这就是恩格斯所说的，“倾向应当是不要特别地说出，而要让它自己从场面和情节中流露出来”。

富有语言性的行动[1]。

古希腊称演员为行动者，称剧场为行动的场所。英国的戈登·克雷是一位典型的唯心主义的导演，但他有一句话说得却极有道理，他说：“观众来到剧场，不是为在两小时里去听上万字的台词，而是去看行动的。”这句话，无论对导演或作家来说，都是很大的提醒。人物的外在形象，是他的行为、行动举止、姿态神色的总和。舞台人物的一举一动本身，要都能说了话，才能揭示他的内心活动状态。舞台行动所说出的话越强烈、越响亮、越准确，人物的内在形象便越被表现得具体而鲜明。这种富有语言性的行动，我们的术语称作“行动语言”。演出以行动语言为主导媒介。西方有一句俗话：“行动比语言响亮。”舞台艺术也存在着这一规律。行动必须先把人物思想说得响亮而准确了，台词才能深入人心。比如，当一个人在看明月的时候，总是先抬起头来，脸上露出欣赏的神态，然后，在观众几乎是懂得了他的心思的同时，他才发出“这月亮有多圆啊”的声音。概念化的演出，永远是因为它缺少富有语言性的行动。(https://www.daowen.com)

富有语言性的行动，获自富有行动性的语言。这在后边还需要详谈。

诗意。

西洋古典文学，把戏剧划入诗的范畴。我国古典的或现代戏曲，也是诗。话剧一般是用散文写的，自然不必勉强列入诗类。但，它虽非是诗体，却不可没有诗意。演出更不可一览无余，没有诗的意境。

诗意并不出于词藻或形式的华丽，更不在于合辙押韵。创作者对事物产生深厚的感情、激荡的情绪，描绘出乎激情，刻画发自肺腑，诗意自然就会流露出来。作家单凭理智创作，只能写出戏剧体裁的论文。作家自己先动情，读者才能动心。导演自己先动情，然后才能在舞台这种画布上，画出动人心魄的人物来。这就是诗意。