分析剧本

导演读了剧本之后，就要对剧本进行分析；以生活为根据，拿生活来检查对不对。我读剧本，不喜欢先找这个剧本是悲剧，还是正剧；或是先寻找事件之类。我首先是把人物搞清楚，对剧中人物要进行阶级的分析，进行历史的、具体的分析，这对帮助演员，指导演员创作有好处。如何把贯串动作和矛盾冲突安排好，都是从分析人物开始的。我时常把分析事件忽略过去；有时对重点戏可分段命名。有的戏演员们都明白了，就不用再分。碰到困难时，就仔细分析，指出这段戏的主要矛盾。这要看演员和导演的条件、情况而定。

分析人物，找人物的思想中心，找形成人物性格的原因，以及思想感情的发展变化。人物发展变化，都有具体的内因和外因。我排戏是排人物的神气，不太纠缠于人物的思想，不要求演员空洞地表演思想。导演要把人物的思想活动给形象化。这样演员好演戏；观众也爱看。导演尽量给演员造成活动的条件，比如，表现一个人情绪非常急躁，光靠演员来表演这情绪是困难的。导演就应该帮助他寻找引起急躁的原因，比如屋里正在大扫除，桌、椅放得乱七八糟，这个人物进屋以后，看到这么乱，便引起他的急躁情绪。这样他对屋里的桌、椅要表示态度，采取行动。在他当时的情绪下，一定会把桌子推翻，把椅子踢开，这样就把人物内在的急躁情绪形象化了。

导演所造成的环境、条件，不但要让演员感受到，而且要使观众通过导演的处理也能看出人物为什么会这样。我们不要纠缠于如何表现某种情绪或感情。一个人在特定环境下有特定的活动，形成思想活动的原因是什么？这中间就可以找到事件了。哪些事件对哪些人物有关系，要搞清楚。有些导演和演员特别喜欢分析事件，这自然也有好处；可是，他把大小事件都罗列出来，找完事件就完事了，对找事件的目的却不清楚。我不鼓励导演去找一切大小事件，要找每幕每场戏里那些对表现人物有关键作用的事件。然后，找人物对此事件的态度和采取的行动，以及人物的互相关系。常常在舞台上看到演员表演情绪，演事件，就是他没有把以上的东西找出来。

舞台上应该把人物的精神面貌充分、鲜明地揭示出来，人在舞台上是主要的，要运用一切艺术手段去刻画人物。明确了人物，找事件的目的性就强了，不要为找事件而找事件，甚至光找事件本身的戏剧性。从小说《红岩》改编的二十多个剧本，我很少见到有几本没有写双枪老太婆的。这样有点纯粹抓情节，并且是惊险的情节。这有好处，但坏处更多。假如老太婆手枪稍微晚一点开，就会失败。这种戏剧性并不高明。这在小说中并不突出，改编者集中提炼这一点不太合适。找事件，要找人物在事件中思想发展的内在原因。找到了就有戏剧性，并且是有力的。剧本一定要有戏剧性，惊险、悬念都是戏剧性，但我们要的戏剧性是本质的、健康的、动人的。(https://www.daowen.com)

导演对于剧本的主题思想、贯串动作、最高任务，最好能用三言两语就概括起来。有时可能概括得不准确，不要紧。概括完以后就排戏。在排演场不要纠缠于名词和定义，特别是不要图解，如果分析主题思想是八个字，然后导演和演员光表现这八个字。这样就没戏了。主题思想和最高任务要在排演中逐渐明确认识，事先大致明确就行。在排戏中来证实、充实或纠正原先认识不对的地方。

有的导演单纯强调分析主题思想，结果搞清了主题思想，而排戏时却用不上，形成桌面上是一回事，排戏是另一回事。所以排戏时要体现主题思想和最高任务，排完以后又要检查，排出的戏要和分析的主题思想、最高任务一样才行。演员对入物的理解也是这样，有时演员分析时很明白，但不能体现出来。这里有个体验过程，要通过排演场，用演员的形体、灵魂作工具来表现，逐渐感受人物的思想和性格，逐渐认识人物。我们不要忘记经常拿主题思想、最高任务来检查排戏。我们看戏时，往往说有的地方艺术处理不错，但对主题思想没有什么好处。这样，导演就该老老实实地把那些艺术处理去掉。这几年，我在排戏时删掉的戏也不少，有时认为处理得精彩，但凡对主题思想没有好处，就得忍痛割爱。