声音的平衡

第二节 声音的平衡

平衡是一个相对的概念。在音乐中，它既包括物理音响学层面上的声音平衡，也包括艺术审美层面上的心理平衡。物理音响学层面上的声音平衡体现了声音融合协调的效果，而艺术审美层面上的心理平衡则属于个体的感受并因人而已。声响的平衡是音乐非常重要的关系。平衡与打破平衡也是音乐创作中表达乐意很重要的手段和技术。在任何一个维度中获得音乐的平衡感都是一个多元且不确定的状态。因为对平衡的诉求和感知必须包括作曲家、表演家和聆听者三个方面。作曲家所希望的平衡会通过乐谱文本来给予尽可能明确地传达；平衡的音响实现则需要表演家，包括指挥和演奏家在音乐演绎的过程中来完成；而对这种平衡的认同和接受则是要在聆听者的心智中获得。前述每一个环节都充满着对平衡或非平衡实现和感知的不确定因素并极易导致变化。(https://www.daowen.com)

首先，作曲家通过自己认为合适的管弦乐配置在乐谱文本中清楚地表达了这种平衡的诉求——在传统作品中，一般是通过乐队编制的合理安排和各声部演奏力度的注明来表达。显然，这是根据经验而得到的有关平衡的一般知识——包括乐器的一般声响力度属性、与乐器使用数量有关的平衡基础理论，以及适当的织体写法可能带来的平衡效果等来做出的安排。在20世纪以后的新音乐创作中，随着科学技术的不断进步和发展，作曲家们也已经具备了相当充足的物理音响学知识，这些知识储备不仅体现在乐谱写作中对处理音响平衡的技术上所具有的更多手段，而且还增加了许多额外的提示：比如在某些乐谱里面用文字清楚地指示演奏者：长笛低音区吹奏的片段要与低音提琴高音区泛音演奏的力度一致，并实现最大限度的平衡；或者，一支小号长音的渐弱与一支单簧管由弱渐强的进入相叠合，中间要平衡无缝地过渡，实现音色的转接等。显然这些要求也是作曲家希望通过演奏员现场演绎的方式来予以实现。

对文本中作曲家之于音响平衡诉求的实现，是音乐演绎非常重要的任务之一。演奏家要凭借细腻的听觉和精良的演绎技术来实现不同声部之间的平衡（当然也包括过渡和对比）。音乐的平衡牵涉太多的方面——比如纯粹音响的平衡、乐思材料的平衡、音乐和音响紧张度的平衡等；同时，音乐实现的过程充满太多的意外和随机性，指挥、演奏家、乐器、场地、听众，甚至天气、环境等都会导致现场的例外和失控。在交响乐团的合作中，这一任务主要交给指挥来给予协调和控制，而在没有指挥的室内乐合作中，则完全依赖演奏家们自身的敏感、修养和能力。在演绎过程中，演奏家其实一直在极其小心地调整自身承担的声部与其他声部之间的关系，可以说，这是一个很即兴和充满变数的过程。由于作曲家提供的音乐文本仅记载了平衡意念的诉求，实现该诉求的可能性和完满度完全取决于临场的演绎表现和发挥，因此，文本结构及其音乐诉求与现场演绎的动态音响间存在的二元性关系必须引起作曲家与演奏家们高度的重视。