声部或结构强调

第三节 声部或结构强调

音乐是多声部艺术，复调化多层次的结构是音乐文本的基本特征。尽管作曲家似乎已经在该文本中清楚地标明了各声部或各结构层级在音乐中的主次关系，但复调化的写作方式仍然可以使每一个声部或者结构层级有可能成为主要或者次要的角色，而这完全取决于不同指挥家和演奏团队在不同时代，或者在不同美学的关照下对音乐文本所做出的不同解读。这种不同解读所带来的同一音乐文本中不同声部或者不同结构的被强调或者被削弱必然会导致音乐呈现完全不一样的效果。如同所有的艺术都不是一次性消费一样，对于经典音乐作品，我们一直都在反复地聆听和欣赏并不断去感受或领悟其新意。当我们在聆听或比较同一作品不同的演绎时，其实我们也在期待不一样的演绎方式以及所带来的不同感觉。这些不一样的演绎方式包括许多方面，比如速度的选择、不一样的声部或结构的强调、力度的选择、安排及平衡，甚至句法和结构的不同处理等。音乐文本包含有很多的信息，作曲家就是利用复调思维将完全不同的多种乐思或多种结构通过合理的空间分布将其组合成一个庞大的信息群并共时性地展示出来。这个信息群以复杂精致的织体组成了一个多材料多乐思聚集的网络，对其中任何一个材料或乐思的强调或者弱化，一方面揭示了该音乐作品丰富多元的乐意内涵，另一方面也展现出不同演绎者的艺术旨趣。(https://www.daowen.com)

古典主义的音乐总体来说乐思比较集中、精练，其文本形式也比较简洁、干净。除了纯复调作品以外，主调作品中的对位声部基本是对主要旋律声部的呼应或者丰满，古典主义风格音乐文本的强调一般出现在具有线条化特征的某一和声性声部，或将某个具有色彩或特殊意义的和弦序进凸显于主题旋律之上，或改变、强调不同的节拍重音，等等。浪漫主义音乐开始逐渐复杂化——多情感的纠结，多乐思的缠绕，和声的延迟使其功能不稳定，调式调性混用导致相互关系模糊……如此种种现象使这一时期的音乐文本在演绎时具有较多的被多元解读，或进行不同声部或结构强调的可能。印象主义的音乐更加注重声音的光色变化，为了更好地表达这些微妙的变化，印象主义的音乐文本普遍采用了乐器的分组，织体形态也非常细腻，每一个声部和线条极其微小，以此营造最细微的声音变化。对印象主义作品文本中的声部或者结构的强调或弱化实际上是在改变声音的光色，非常有意思。20世纪以来的先锋音乐将乐思的聚集扩展到庞杂的极致，声部越来越多，结构也越来越复杂，乐队织体写法也从简单的乐器分组扩展到具有独立意义的多重器乐组合，甚至多个乐队。对这样的音乐文本来说，演绎所强调的范围已经从单一的声部扩大到了结构——包括结构层与结构体。越到现代，这个网络所包含的信息量越庞大、越丰满、越复杂。音乐历史的发展和艺术实践历程不断地证明：非一次性成型的音乐，由于其多声部多结构的共时性呈现方式而带来的极其丰富的多意多解，不仅在形式，而且在精神上，都充分体现出它的本质属性——不确定。