内心听觉

内心听觉

2012年3月25日 周日

我们虽然强调了音乐学习者对于提升自己对音响表象品味以及对音响意象的辨析、追踪和把握能力的重要性，但这样的能力也并非只是习琴者的专利。可以说，每一个音乐爱好者都可能具有这样的能力，尽管他们并不以音乐为专业。实际上，这些能力只是一种欣赏音乐所必须的听觉修养而已。

那么，作为一个音乐学习者，他在听觉上与一般听众的最低限度的不同，又是什么呢？换言之，如果没有这样的听觉能力，他至多也只是一个有修养的听众了。

这个问题要展开起来也可以议论很多，但实际上说来也非常简单：从事艺术音乐的创作、诠释活动，是必须具有内心听觉能力的。

所谓内心听觉，这是一种不依靠聆听现实发生的音响，而是通过内心虚拟音响去感受音乐、组织音乐的能力。这种默听能力，或许可以归纳为音乐想象力中的一种。

【山寂樵叟】

你这个定义，还可以说是对于“音乐想象力”的最正宗的解释。通常我们看到一些普及读物，说到某一段音乐像什么，或是仿佛身临某种意境，等等，这实际上只是由音乐音响引起的“联想”，而这里的“音乐想象力”，是“想出音乐之象的能力”，亦即是对音响效果的设想。

【乡音无改】

倘若一个音乐家没有内心听觉，他只能把各种表象、意象随即唱出，即时感受，听到效果后再修改再调整，虽然也可能以此方法凑成一些乐曲，但恐怕只能是单声部的（因为极少有人能够随意地同时发出两个声音），而且这种充其量只能是即兴性质的创作——即便他先唱完一个声部，然后再配一个声部——是很难构成以多声为基础的艺术音乐作品的。因为他没有音乐思维的基本能力，奢谈在心中组合不同的音响表象，结合不同音乐意象之类的音响效果想象力了。

【山寂樵叟】

哈，记得上世纪五六十年代的时候，有一位“作曲家”曾经很自豪地介绍自己的创作经验，“我的作品就是‘唱作’出来的啊。”

当然，他说的“作品”，也大抵是一些社论歌之类的，所幸现在不会有人认为这是伟大作品了。

对不起，打断你的思路，请继续。

【乡音无改】

内心听觉的能力是听觉意识形成之后才可能建立起来的。所谓“听觉意识”，即不是无心的随听，而是怀着审美期望、运用技巧的聆听，亦即能够带着辨析音响表象的类别、能够追踪和识别以及感受音乐意象的聆听。有了这样的听辨基础，才可能培养和发展出这样的默听能力。

【山寂樵叟】(https://www.daowen.com)

我们作为钢琴老师，有什么训练演奏专业学生内心听觉的方法吗？

【乡音无改】

内心听觉的训练，应当从最初入门就开始进行。例如让学生默声背歌——有些教材的准备阶段是有不少童谣的，有一定程度的可以背谱。关键是如何检查他们是否在心里默声地进行着，因此，最简单的方法是一边看谱或背谱，一边听老师演奏，让他们指出有什么错处。

进一步的训练，可以请学生弹伴奏谱，看独唱谱，然后教师随意点出独唱声部的任何片段，让他们唱出；或者让学生看着重唱乐谱，请他们唱一声部，突然转至另一声部，等等。

高级阶段，可以让学生看一段和声习题，最初三四小节也无妨。然后弹奏给他们听，请他们指出有什么错误。或者，请他们在琴上弹出，或写下，等等。

【山寂樵叟】

其实，做和声习题就是最好的内声听觉训练，学生不用钢琴，每个写上去的音符都是自己心中听到的声音。只有那些心中没有音响的学生，在老师改出错处之后会说：“啊，我忘了检查了。”

此外，我记得哈农的一种注释本：[1]

例6

我们用来训练多声部的内声听觉也很好。教师可以挑出一种音型为主句，单手奏出，让学生在不同时距、不同音高进入作卡农式的紧随。自控能力较高的学生可以独立完成这样的两声部卡农。

【乡音无改】

内心听觉对于诠释者而言也是不可或缺的。弹奏者在研究文本的时候就得凭借内心听觉想象自己将要作出诠释的各种细节，例如力度的变化、速度的转换、音色的布置、隐伏线条的勾勒，等等。这种精心设计的蓝图，也就意味着自主性的发生，因此最大程度地体现了诠释活动的创造性。同时，这样的设计所规定的目标，也就成为心理定向，并作为一种精神力量支配着动作的完成。

【山寂樵叟】

音乐是声音的艺术，因此音乐的教学，特别是诠释演绎活动，必须以对于音响的品味和解义入手。可惜不少教师的教学重点一直建立在肌肉运动上。倘若在教琴时能够重视对听觉能力的提升，重视内心听觉的训练，这必定会帮助我们摆脱肌肉教学。

注释

[1].魏茵莱西（Otto Weinreinch）的注释本，我国有人民音乐出版社1979 年版本，金经言译。