阅谱能力

阅谱能力

2010年4月3日 周二

音乐思维既是意象思维和逻辑思维上的结合，那么仅仅熟知技法是不行的，因为它只是一种抽象，真正的掌握它、运用它，还得把意象思维掺和起来才行。

为此，前文强调了品味各种技法的意义，目的也在于说明这些技法并不是枯燥的规则，而是在审美中起着很大作用的。但若是要体会技法和审美之间的关系，还得靠大量的阅读，熟悉经典，自举例谱，藉此说明知性技法课程上学来的枯燥规则，并把它们还原为生动的意象及其体验，这就需要有很好的视谱能力了。

我记得树哲老师当年常常和爸爸开玩笑似地说：“我要是音乐学院院长，只要考视谱就已足够，因为这一瞬间学生的音乐修养都暴露无遗了！”

【山寂樵叟】

是的，我还记得他说话时很是愤懑的那副神情，接着总是悄悄的说：“幸亏我不是！”好玩的是，现在不必等到树哲兄当院长，现在许多系科的入学考试都必须加试视谱了。

【乡音无改】

这一招把很多在家把几首曲子死练一年就来赶考的学生吓惨了。

【山寂樵叟】

吓也罢，不吓也罢，这是音乐审美心理活动的初步能力，即艺术感知觉的基本功之一，亦即完形简化能力的训练。

【乡音无改】

此话怎讲呢？

【山寂樵叟】

关于艺术知觉，我们前几天已经聊过。和一般感觉与一般知觉有着阶段性的差异不同，审美活动中的艺术感知觉中，感觉和知觉的联系更为紧密，[1] 特别是在音乐艺术中，有艺术知觉修养的听众，往往是在感觉的同时，已经在初步把握了。

【乡音无改】

这么短的瞬间里，怎能把握呢？

【山寂樵叟】

这里说的是“初步”，我们就说视谱吧，这种初步把握，首先是知道作曲家用咋样的模式、用咋样的思路在分布他的音符，因此这也就是一种预料能力，说得玄一点，就是一种直觉吧。

【乡音无改】

这也够吓人的啦。

【山寂樵叟】

也用不着吓吧，我们每个人的音乐能力并不一样，包括对音响的敏感程度、对音乐的反应速度，以及音乐的阅历，等等。差别总是客观存在的，但是通过一些训练，或许可以使反应得到提速。

例如对音乐反应能力迟缓者，往往是把音乐看成是一个个音的组合，这样的人在视谱时必定是以有一个音弹一个音的方式进行的。这样的人，也没有把乐谱上的信息看作是一个整体，一个在一定风格框架中运行着的整体。因此，视谱首先须掌握一定的模式：和声进行的模式、旋律进行的结构模式、音型运行的模式等，使得一边视谱，一边根据前面的模式来预测随后的进行。

【乡音无改】

是的，视谱的训练，首先可以从简化和声开始，通过去除一段音乐中和声外音的办法练习。(https://www.daowen.com)

挑出旋律骨架，可以通过去除同音反复，只弹时值较长的音，或者曲线的转角音甚至起讫音等等的办法练习。

音型的衍化，可以练习把一个和声音型加以模进的练习，等等。

【山寂樵叟】

其次又必须有迅速的判断力。如果遇到一片不断出现临时变音记号的音乐，只要不是装饰性的，而是结构音级性质的，可以从它的时值长短、是否带有跳进等判断，它们在五度循环圈上的位置可以帮助我们很快判断调性。例如视谱时首先遇到一个D^#音，那就可注意随后出现的F、G、C诸音，绝大多数应该是带升号的。

根据节拍组合的规律，迅速安排音符的时值节奏。因此平时就得把各种节奏型的“花纹”看熟。

这也就是第二章里提到的记忆信息提取，这与一定的阅历有关，通过一定的训练方法，可以使记忆信息发挥作用。

【乡音无改】

影响视谱流畅进行的原因，也往往与心理障碍有关。有的学生读谱十分紧张，要求自己不能错，像洁癖似的，每错立纠。这样的学生在心灵深处往往是很在意别人对他看法的，或者心急求成，总希望立刻就能弹出一遍准确无误的音响，因此一开始出现的错音最好立刻抹去，仿佛此后就能干干净净做人那样。

【山寂樵叟】

这样的学生，我总劝他死了这条心。莫扎特早就说过：对视谱的要求只是显示乐曲的轮廓而已。因此重点不在准确，而在于相近于乐谱要求的速度和抓住主要特征即可。初练视谱，必定有错，姑且忽略，回过头来再看时“秋后算账”便是。具有一定审美经验的听知觉在把握乐曲概貌时，它的“完形简化能力”[2] 会自动把弹错的音纠正、漏弹的补上、多弹的删去。反之，即便音符全对了，但慢慢吞吞，结结巴巴，连你自己都不知道自己在弹什么——亦即你的艺术经验、完形知觉无从投射。这样的视谱就失去意义了。因此一定要记住：小错忽略。

【乡音无改】

除了具备一定的音乐阅历、模式思维、预判能力之外，快速视谱能力又和是否具有听觉、视觉、动觉等多觉配合技巧有关，这当然又是长年累月练琴获得的能力。例如视觉根据谱面的图形——包括音区的宽窄、包括表情记号，等等——立刻联系动觉，作出或双臂的开合，或决定以手腕还是以手指弹奏；例如耳朵听到不协和的和弦，根据记忆中已经熟悉了的解决进行，同时也参考随后的谱形，就可既是半蒙半猜地行动，又是随机纠正自己的预测。

【山寂樵叟】

视谱可以说是最重要的音乐修养之一，运用这种能力，不仅使得自己的音乐思维变得活跃、流畅，同时又可能以极大的趣味去浏览熟悉大量的音乐文献，开阔自己的视野。

说到开阔视野，我得多说两句予以强调一下。大量的乐谱浏览阅读，增加了见识，丰富了经验，使得我们的直觉能力得到提高。俗话说多见少怪，也就是有了阅历，见了新的信息就能以“这无非是……”的句型，把它归纳在心中储存的多种模式的某一文档中，从而可以用应急方式迅速处理。

【乡音无改】

而脑细胞的运转速度也因此得到了训练而提速。

【山寂樵叟】

要证明你这句话的科学根据，恐怕又得举出种种脑神经学科的数据吧，但我们这本书的读者未必会感兴趣，还是介绍一下美国的音乐院校是怎样进行视谱训练的吧。

【乡音无改】

我在美国没有进修过关于视谱的专门课程。但我知道拉曼斯托对米基的视谱的训练方法。他采用的就是申克的原则：把音乐从前景简化，还原到背景，从而把握模式，随后又在背景的基础上，根据乐谱图形的几个基本特征：左手的音型，右手的线条，等等，把背景又推回前景。思维的公式就是简化—衍化。

【山寂樵叟】

想起来了，你小时候的日记里就记下了树哲兄教你视谱的技术，后来在增订本里又加了一些补充。这些方法和你刚才介绍拉曼斯托的“背景推出法”没什么两样，就让读者们去看看那些篇章吧。

注释

[1].有的书上甚至就直接称之为“艺术知觉”。

[2].关于完形简化心理的原理，详见第七章，读者有兴趣可参看拙作《音乐审美心理学教程》，上海音乐学院出版社。