自我知情

自我知情

2012年4月26日 周四 

那些从普高来的学生可能已经熟悉了这样的规范：任何课程——只要有教科书的——打开课本，就可以一目了然地知道整个课程会涉及什么内容，把学生教会到什么地步。但是作为技能的学习，我们表演系科的教学就很难做到这一点，这几乎是不可能办到的事，或许还可以反过来说这正是我们的教学特色呢。

正如我们在前面已经提到过的那样，这种一对一的教学，至多是有个大体可以遵循的教学大纲而已，因为每个学生的基础和能力是不一样的，教师对他设定的目标也是不一样的。

【山寂樵叟】

但你提到的问题仍然存在啊。特别是现在又出现了诸如“知情权”之类的新名词呢。要有学生真向你提出这个问题，那又咋说呢？

【乡音无改】

哦，那真是无语了。

【山寂樵叟】

哈，放心吧，这应该是不可能发生的，绝大多数的学生都知道自己的能力，一般情况下该学什么，而自己又能学什么、学成啥样，等等，谁都知道答案就只有一个：关键在于自己。因此决不会提出这种似乎怀疑教师教学能力的问题，问出这种问题来，还不自取其辱吗？

但是我觉得，“知情”的问题确实存在，而且也绝非是毫无意义的，因为这可以启发学生的主动，让他们做到心中有数，了解自己将要做的事，然而这种问题只能让学生自己去探求。

首先他得知道音乐学习者在学习过程中心理能力将会得到怎样的锻炼。倘若他明白了，就会把专注力、自控力，以及表现欲等等心理素质的培养，变成自己的目标。须知有无这种主动——我们在第三篇的一开始就已经讨论过——是学习行为的最关键的问题。

接着是对演奏技能的了解。当然不同风格时代的音乐织体，对演奏者会有不同的要求，例如车尔尼的练习曲是古典技巧的归纳，而德彪西的练习曲，则是为了表现他那细微的音色变化和含糊朦胧境界而准备的。(https://www.daowen.com)

【乡音无改】

这也不是什么难事啊。学生真要自我知情、探究钢琴技巧大全的话，最简单的办法就是找一本车尔尼的821、365看看，或者其他什么练习曲都可以，一下就可以知道他这辈子少不了要涉及的项目了，例如单双音阶、长短琶音、同音反复、双手交叉……，真是不胜枚举。

而每一种都有它的练习方法，这就需要向教师、同学请教，以及自己的揣摩了。不过，我觉得学生更应当清楚地知道，种种技巧之中，何谓重中之重。

【山寂樵叟】

我们不得不承认，这些内容，而且还得螺旋型进阶，在不断反复中前进，这确实是很耗费精力的方法，但似乎却又是舍此不能完成的。这就逼迫着我们又会去做一次知性的归纳：如许繁杂的项目，对学习者有什么总的、共同性的要求呢？正如许多有才能的学生，可以一通百通那样，是否有一种超越各种细节而统领各种技能的真谛呢？

【乡音无改】

确实，许多有才能的学生，各种技术似乎从来就没有使他们觉得有什么困难。如果有什么技能把控的禀赋的话，这就是要求学生肌体放松，思想集中，有敏捷的适应性，以及把握键盘的准确性。如果学生具有这样的能力，应该是可以做到较为顺利地掌握各种技术的。换言之，我们在指导学生掌握各种技巧时，狠抓的是这些能力。

【山寂樵叟】

你所提出的是一种心理能力，是形而上的把握，我很同意，但还想作一些补充的是，我们还得在形而下的方面，找到一个重中之重的关键技术。那就是我们前面讨论过的，作为现代钢琴，它的长处是音色的千变万化。因此最重要的是掌握可以弹出各种音色的不同触键，并且把它贯彻在各种技术的练习中，例如用明亮音色、用朦胧的音色、用颗粒的音色、用如歌的音色，等等。以公式表述的话，就是：

这两种能力的结合，可以说技巧学习的任务，基本上可以把控了。

【乡音无改】

一个学生若有自我知情的意识，也就有了主动学习的愿望，至少突破了“等着学、要我学”的状态。当然，这也只是对有一定阅历的学生而言是有效的。对年幼的初学的儿童，各种技术还须等教师的指导才行。