示范讲解

2012年4月29日周日

我们的课堂教学的手段，除了言语的讲解之外，还有就是动手示范了。

示范有两种类型，一种是表演示范，主要是向学生演示自己是怎样演绎这首乐曲的；另一种则是技能示范，主要是演示给学生看如何练习这种技巧。

尽管在目前科技发达、文化活动频繁的情况下，几乎可以随心所欲地查询到各种曲目不同大师演奏的版本，但这些演奏未必对学生具有实际的“示范”意义——大师们炉火纯青的演技学生根本无法望其项背，他们独特的诠释也未必就能成为学生的范本。倒是教师所作的表演示范更符合实际些，因为那是学生将要执行的“诠释方案”的效果预想，更何况还能突出某些细节，边弹边解释，这绝非是音乐欣赏式的聆听所能替代的。

动作技能示范又可以分为两种，一种是“榜样示范”向学生显示某个技能动作的全貌，一种是“练习示范”，向学生分解一套技能中的各个动作细节。

动作技能示范的效果，关键在于示范方式和示范的时机以及频度。对初学者而言，在开始学习某种技能之前，应当充分地展现“榜样示范”，例如在琴上展示一段双手四声部交错进行的片段，就以前面举过的例14巴赫的那个片段作为示范吧，让学生观察自己各个手指是以怎样的方式在进行移动的。

接连多次榜样演示之后，就可让学生进行动作模仿的练习。此后教师的示范主要转入纠正性的“练习示范”，这很可能是一些分解的、局部的、细节的动作，并且可能有更多的频度演示，以便让学生进行对照比较。

【山寂樵叟】

对于年幼的学生，尤其是初学的学生而言，更要动脑筋给予细心的帮助。常常有这样的情况：当教师指出他们的某一种弹奏方法有错，必须按照一定的要领去做的时候，他们是可以听懂的，并且通过分手的练习，挑出一些细节反复、变奏，等等，可以很快就做得很好。但等到把各种零件加以打磨重新再组合时，他们又会落入习惯动作中而不能自拔。这时候可以试试这样的办法：把各种动作的重新组装，先在其他调上练习，这可以使这种动作脱离它的特殊性环境，等到获得一般性的领悟之后，再回到原有的特殊环境中练习。(https://www.daowen.com)

【乡音无改】

由此可见，单纯的语言对儿童的训练几乎起不了什么作用，因为他们理解力差，自控能力又弱，在很大程度上只能加强示范，并通过他们的模仿能力生效了。对这样的学生，一是上课周期短，就可以有较密的示范频度；二是示范时加强互动，以便随时纠正他们的动作。

【山寂樵叟】

但是对于高级班的学生情况就不一样了。教师的示范主要是“表演示范”，向学生显示自己对乐曲的诠释。有些大师拒绝作这种示范，例如帕拉斯基维斯科，[1] 他认为这会使得学生产生依赖心理，从而妨碍了他们的独创性。

【乡音无改】

钢琴这门技艺，如前所述，因为具有开放性，既是教师自主性的，又是以学生为中心的方式进行的，因此就不可能按照某种既定的教程进行。可以说绝大多数的学生，在很大程度上是凭着自己先天的敏锐感觉在那儿练习的，对各种技能的学习、掌握和运用，未必有过认真的思考。而钢琴文献又是那样的浩瀚如海，如果在学习期间没有机会接触到某些含有特定技能的作品，或许就没有可能在教师那里得到示范教诲了。

因此，即便是已经出道了的钢琴家，并不意味着他已经样样都会，他仍然有许多技能需要学习，但这时候，他只能从其他钢琴家的演奏中进行“观摩”了，而这种并非专为他个人所作的“示范”，可能稍纵即逝，因此，恐怕在做学生的时候就得养成一种对别人的弹奏进行思考的习惯，从而领悟各种新的技能的动作奥秘。

注释

[1].帕拉斯基维斯科（Théodore Paraskivesco，1940— ），罗马尼亚钢琴家， 1961获埃涅斯库比赛冠军，任巴黎高等音乐学院钢琴教授，见焦元溥《游移黑白•世界钢琴家谈访录》上册，三联书店，第34页。