诗的节奏与音乐节奏的基础

诗的节奏与音乐节奏的基础

我们观察所关注的脉动或某些因素变换的地方，到处都遇到活的节奏，也就是节拍。我们不仅在时间艺术（即音乐与诗词）中感受到节奏的律动，而且在空间艺术（例如建筑）中看到节奏的波动。

节奏因素是我们生存的基础。我们的心脏有节奏地跳动着，在我们不特别注意呼吸阶段的改换时，我们有节奏地在呼吸。

最简单的节奏脉动是两拍的：升和降，强和弱。三拍的交替是两拍的派生系统。三连音很轻松地处在音步的两音节或小节的两拍的地位，力求保持两音节或两拍的时间轮廓或空间间隔。这样的代替能够使进行发展和复杂化。在诗中产生各种轻重音节交替的抑扬格律的变体、三音节格变体的各种形式、自由诗的变体；在音乐中产生节奏的替换和分解的无限多样化。

我们在一切艺术中都能够找到节奏的因素。其他领域（散文、绘画）中节奏几乎分辨不出来。而节奏在音乐、诗中是创作过程的基础。但节奏现象在每种艺术中都以独特的方式实现。因此在音乐和诗中的节奏与节拍无疑应该强调各自系统的特点。

诗与音乐的结构都是以时间为基础，从而连接了两种艺术。但同时又使区分两种艺术的性能和处理时间方面的差异获得重要的意义。必须特别仔细分析艺术中那些初看性质相同，而实际上是起不同审美功能和遵循专有规律的现象。声乐艺术中诗与音乐的综合是可能和完全有道理的，能够使人感觉到这两种艺术的所有因素水乳交融为一体。但其中每种艺术都是分别以自己的作用和行成的范围让人来感受。如果把应该强调分歧的地方相比拟，把应该看出的差异断定为相同，那就错了。

柱廊的远景或室内的空间不能转为壁画的深度和彩色装饰天花板的广阔。后者与建筑结构的范围相矛盾，不能发生质的改变。不论绘画还是建筑都有开阔的远景，但处理的方式不同。所有这些观点都适用于音乐节奏与诗的节奏的差异。

由于力求彻底说明音乐节奏与诗歌节奏的性能，自然产生利用关系密切的艺术的术语，以便涵盖全貌和艺术形式的所有性能。但是首先基本的界定要在实践上切实可行和理论上准确无误，这就要求有自己的一定的范围。必须使注意力集中在最必要、最富特色的方面。没有这些基础就难以理解艺术的合理的区别形式了。

通常把音乐节拍说成是小节强拍和弱拍的组织或体系，能够认为是正确的吗？如果甚至比较谨慎地用主拍次拍、支点拍和无支点拍的划分来代替强弱拍的概念，就能够界定音乐节拍吗？

根据这样的定义，管风琴奏出的任何旋律都会被看作没有节拍，因为每个音的力度都不取决于弹奏者。连续的音只依靠感觉获得支点的、强弱拍的性质。这里提到的管风琴声音性质可以包括许多其他乐器，甚至任何没有强调节拍小组合任务的演奏。(https://www.daowen.com)

拍与拍之间的巨大差异在古钢琴和管风琴的演奏中消失了，音符节拍记法完全不同的形式能够听起来是相同的：

谱例：

但是音乐感受的性能具有时值相对比的能力。这种能力永远给声音加以重要的调整，给听到的印象补充必要的合乎规律的组合。

不能否认想象力在感受音乐过程中的作用。有音乐感的人和没有音乐感的人听见的是同一个音响。但作品的真正内涵只展现给有音乐感的听众。总之，只听见音乐还不够：需要听懂，还要了解得正确。

当然，感受和理解艺术的过程很难只简化为“想象力”领域。但目前我不想深入推敲术语——这是个需要专门研究的问题。有类似的情况：两个人听诗朗诵，但其中一个人不懂诗所用的该国语言，两人听见同样的语词。但诗只对懂得语言的人有含义。不仅含义，韵律、修辞、诗的完美和引人入胜之处都能领略。

因此小节网，即使没有意识到，也应该存在于听者的想象力中。要知道，即使听朗诵的人并没有想句法的规则，但连最小的违背规则他都能够立刻发现。

应该把小节的重轻拍网看作艺术必要的尺度，是音长各种时值的相互关系。小节的重音支点拍不只是与管风琴格格不入，可以举出无数段落，演奏者出于艺术和风格的考虑，有意识地避免突出小节的“强”拍。演奏钢琴、小提琴、管乐器都有这种情形。然而小节组织的存在不仅是形式上的，也不仅是记谱的抽象原则。任何违背小节网的都被音乐感受认为是破坏音乐形式发展的逻辑和一贯性的。