绘画与艺术
新近的心理学试图通过融入进化论的观点来彻底改革绘画教学的理论与实践，使绘画也同其他学科一样，接受进化理论的指导。通过此种方式，抛弃目前认可的教学方式，特别是在当下绘画教学中占主导地位的逻辑方法。在很短时间内，绘画哲学的发展似乎已经穿越了几个阶段，从使用古老的系统方法绘画，逐步走入一个实验的、个体优先的、不断探求标准和正确方法的时代，并最终发展到以起源哲学观点为主导的阶段。在最末阶段中，人们获得了充分的自由去寻找一切好的创作方法，并在绘画及其教学中坚持一切学科都应遵循的基本原则。
在绘画及其他艺术教育领域最一般的原则是个体发展与种族发展之间的关系。儿童研究的结果显示，在绘画兴趣上，儿童的发展大体上遵循着种族发展的顺序。个体想要通过绘画来表达的本能十分强烈，且其绘画能力也有复杂的构成，其中包括一些独特的功能和兴趣，每一种功能、兴趣都有自身的不成熟阶段及特殊的发展方式。卓越的绘画能力的形成需要极强的观察力、清晰的记忆力、生动的想象力、灵活的手工技巧、强烈的情感以及较高的审美力。
在过去，我们习惯于忽视儿童天然的绘画兴趣，不尊重他们的绘画方法，并总是让他们做着他们并不感兴趣的事情。过去惯于采用的方法是从一些要素的训练开始，比如从练习画直线和规则的曲线，逐渐过渡到一些常规的绘画主题，而完全忽视了儿童对于最困难、最复杂的绘画主题（比如对特定姿势的人物肖像的描绘）的兴趣，因此便无法激发儿童绘画的动力和丰富的想象。
这种限制儿童自由选择的教学方式将被新式教学方法所取代。新式绘画教学法在早期阶段赋予儿童创作的最大自由，让儿童去描绘那些最令自己感到快乐的事物，而不需用画去取悦教师，绘画教学中的成人视角和逻辑思维也不再重要。新式教学的目的在于激发儿童绘画的兴趣，并鼓励他们自由创作，而不是压制他们的兴趣或纠正他们的画法。总而言之，绘画的内容应作为首要考虑，而不只是绘画的方法。应当鼓励儿童多去创作，而不应要求他们的画作臻于完美。
基于进化视角的一般观点和对儿童绘画兴趣的专门研究，我们已经能够提供指导绘画教学的基本原则。
绘画教学中内容和方法的选用，必须考虑其对于儿童的价值和意义。而这是一个十分个别化的问题，因此大班教学和统一课程很少有成功的机会。
学习绘画的最初阶段是涂鸦阶段，这是一个动作完全自由的阶段，在此阶段一定要给儿童可能的最大空间。
在接下来的阶段，绘画将受到个体观念和精神意象的影响。此时儿童尝试着去表达一些东西，并通过绘画表现一些故事情节。此阶段的目的应该是激发孩子对于身边事物更广泛的兴趣以及基于这些事物的丰富想象。
当儿童进入学校，富于表现力的绘画应当来自每天的学习生活，来自接触到的各种科目，如历史、地理、自然及阅读。在这个阶段，儿童的绘画应源自记忆，而非来自对事物的直接观察。此时的绘画仍然应是自由的，带有游戏的成分，不必过于强调艺术感。绘画能使儿童的心智活动更加丰富多彩，充满活力。(https://www.daowen.com)
尝试让儿童去临摹自然界中的静物不要早于8—9岁。
系统的艺术教学不要在10岁之前开始。
大约到了青春期，青少年的绘画便不再只是对思维的记录，而是开始展示出纯艺术的某些特征。此时，适宜的情绪、色调和气氛能够赋予真正具有艺术禀赋的学生以新的能量。但大多数人则在这一阶段陷入了追求章法的死板画法之中。因此，在14岁之后，除了那些有天赋的学生以外，绘画方面的指导即可停止。
10岁以后的系统绘画教学应当由专业老师来承担。
在此后的阶段，对于大多数人而言，艺术教育的重点应放在艺术鉴赏力的培养而非创作之上。只有极少数成年人会用得到艺术画法，因此不如将学习这一画法的时间，用于更实用的艺术能力的培养之中。
在绘画材料的选择上，我们仍然有许多需要学习的方面。在原始绘画与艺术对儿童艺术感受力的激发和塑造中，可以发现儿童个体发育与种族发展史之间存在某种逻辑关联。但由于尚缺乏相关的实验证据，这一推理仍有待进一步证实。无论如何，绘画教学的目的在于唤醒儿童对绘画的天然兴趣，激发其想象力，提供内容和艺术感受，培养儿童最初阶段的鉴赏力；而不是像目前许多学校所做的那样，只注重训练手眼配合。象征主义是种族复演理论提示我们注意的另一个艺术领域。人类种族的绘画作品大多包含着对于生活中的事物、事件或情感的象征意义；如果儿童能够认识到这一层面，则可能获得巨大的帮助，使他们在日后的学习中更能理解艺术所包含的意义。对于艺术的象征意义的关注将绘画的内容置于首位，刺激儿童多方面的心智活动，并可能激发某些具有种族遗传性的心智反应；而且它将关注点放在具体、明确的活动上，这无疑也是正确的。因此儿童会在开始绘画以前，就感受到物体之间的统一与联系，对想要描绘的事物产生共情，这会令他的画更具热情和表现力。
情感与思维的内在活动应被视为所有艺术活动的基础，对美的追求是其自始至终的主导动机，情感则是一切艺术活动的起源。我们的国家已经逐渐远离了能够单纯欣赏美好事物的时代，我们更感兴趣的是有具体用途的事物，比如家用装饰品——壁炉、家具等，我们希望它们既美观又耐用。艺术与实际生活息息相关，而不仅仅是为了少数人具有专业水平的表达。只有全面理解艺术在社会生活中的重要价值，才能够估量其在教育中的地位。每个个体都渴望拥有更为广阔的生活和更为自由、更为丰富的情感体验，但在现实生活中却常常被限制在一个狭小的范围之内。这些渴求推动个体向更高的能力水平发展，以达到现实和理想、理智与信仰的统一；使他摆脱狭隘个性和文化的局限，与整个种族生活相联结。从最广泛的意义上讲，艺术便是上述所有情感的管理者。艺术满足且指导、约束着情感的发展。因此，艺术常常是热情与灵感的产物，若没有高尚的情感，就不会有真正的艺术热情，也不会有真正的艺术教育存在。艺术也不仅是感性美的表达，其意义与价值无处不在。在教给儿童有关自然与人类的知识的过程中，艺术应当比其他任何学科更受重视。这是出于唤醒情感并培育情感的需要。在学校中，艺术教育的基础应是鉴赏，而非表达。人类历史上的经典之作蕴含着伟大、崇高的情感，对这些作品的熟悉、理解是提高鉴赏水平的重要途径。若能这样教授艺术，则艺术会成为儿童发展中的最大助力，特别是在从儿童期向青春期过渡的时段。除此以外，艺术还必须与真实生活紧密联系，用对美的感受丰富、充盈日常生活。艺术也应被运用于工业之中，去提升工业生产的品位与层级。直到工业开始注重满足人们对于美的爱好，工业产品才逐渐改变了从前简陋、廉价的状态。
培养艺术感觉最实用的方式之一就是图画，图画能够深切激发儿童对于艺术的感觉与兴趣。因此与目前所做相比，图画的选择和运用应当得到更多关注。图画的种类要尽可能丰富。在选择过程中，成人艺术家的评判并没那么重要，关键要看儿童是否接受和喜欢。特别对幼儿来说，色彩明亮的墙壁挂画是必不可少的。从专业的艺术视角来看，这些图画必然过于简陋粗糙，然而却是儿童所欢迎和喜爱的。这些图画应以人类职业和各种活动为主题，以便将激动人心的社会生活引入课堂中。我们必须了解，这样的安排在起初很难引起儿童的兴趣，因为不论在艺术鉴赏的技巧还是形式方面，他们都还一无所知。儿童最初的兴趣会集中在画作的内容和意义方面，关注人类的兴趣和情感。因此，图画的首要目的是去照料儿童的天然兴趣，而非不合时宜地将对经典作品的热爱强加在孩子身上。图画不仅能够培养儿童对艺术形式和美的感受，同时还为学校教学工作增添了生机与活力。各门学科的教学中都需要一些图画来辅助阐明知识内容。科学课，特别是地理课，迫切需要运用更丰富的图片。立体投影和电影技术在教学中的应用还有很大空间，日后这些技术可能会对教育产生不可估量的作用。在这所有艺术教学当中，都不应过于要求将美的纯粹形式与意义、故事情节和内容相分离。在种族发展史的晚期，艺术的纯感官形式才得以出现。在个体身上，这一艺术形式的出现也依托于早期艺术能力的自然发展和艺术教育与真实生活之间的联系。在教学内容的选择方面，应当遵循儿童天然的兴趣，减少艺术家的评判；只有这样才能更好地服务于未来的艺术创作者和鉴赏者。绘画技巧的封闭式训练只能使极少数具有艺术禀赋的人受益，但艺术教学不应被少数人的需求所主宰，而须照顾多数人的需要。