文学创作过程及思维原理

第二章　文学创作过程及思维原理

在文学创作过程中，创作者的主体性、创造性、情感性得到了充分的释放和发挥，其审美理想也得到了具体体现，这是一个极其复杂的精神活动过程和心理过程，又因时因事而异，变化无穷，但却有规律可循。如果把握了这一内部规律，就可以在一种更为自觉的状态下进入文学创作过程。

一般而言，文学创作的过程，大致可划分为艺术积累与发现、艺术构思、艺术表现三个阶段。对这三个阶段的体认，中国有一个最为著名的画竹的比喻。清代画家郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”（《板桥题画竹》）这就是所谓“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”之论。更早的则有北宋文豪苏轼关于“成竹于胸”的论说。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”首先，苏轼强调，成功的艺术创造，在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”。只有做到了“成竹于胸”，在物化阶段才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。其次，苏轼认识到，把“胸中之竹”表现出来这个过程很微妙。胸中之成竹是艺术家在构思高潮中形成的，因此，当它一出现就要“急起从之，振笔直遂，以追其所见”，否则它就“如兔起鹘落，少纵则逝矣”。最后，即使“振笔直遂，以追其所见”，但“胸中之竹”落实到纸上，还会出现“内外不一”、“心手不相应”的状况。苏轼认识到了艺术构思与物化之间的这种矛盾，但他解决不了，只好无可奈何地说：“与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然”，“既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也”。从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，画竹经过了三个阶段，这一艺术规律与文学创作的规律相契合。(https://www.daowen.com)

文学创作的三个阶段，又包含着一个至关重要的规律，即所谓“双重转换”规律，或称“双重飞跃”的规律。前苏联学者A·科瓦廖夫在《文学创作心理学》中提出：“创作过程不是别的，而是双重的变换过程，就是：第一，把外部刺激的能量变换成知觉的显示或者现实的形象；第二，把形象变换成为形象客观化、物质化的体现的文字描写。”第一重转换，就是从生活空间走向心灵空间，表现为把有形而松散的生活现象（物象）提炼为无形而突出的心灵意象（精神图像）；第二重转换是从心灵空间走向文本形式，其成果是将无形而突出的心灵意象（精神图像）转化为鲜明的文本形象（艺术形象）。双重转换，构成了从外到内、从内到外的双重飞跃，任何文学创作都受到双重转换规律的制约。

在文学创作的艺术积累与发现、艺术构思和艺术表现的三个基本阶段中，创作主体的思维方式各有特点。在艺术积累与发现阶段发挥主要功能的是灵感思维，它的最大作用在于促进新的艺术发现、引发强烈的创作动机；而在艺术构思阶段，则以形象思维最为突出，其最突出的作用在于帮助创作主体突破时空限制，构建新鲜活泼的心灵意象或精神图像；在艺术表现阶段，创作主体面临的最大问题则是如何解决“言意矛盾”的思维困境。