人物画创作促进学生艺术思维发展的实践策略研究

●上海市长宁区古北路小学　徐苏彬

纵观人类艺术历史宝库中的传世佳作，绝大多数作品都是以人物题材呈现的。究其原因，一方面，“人”是世界的主体，是文明的主宰，文明世界的主要创造者。把“人”作为观察、认知世界的载体，最能引发人类情感上的共鸣。另一方面，就观察对象本身而言，“人”是最易捕捉的“形”。所以，当下小学生美术学习中人物画内容占比最重，并贯穿整个小学阶段，而对人物画创作的探究则成了美术教师重要职责之一。

随着学生心理的发展变化，小学中高年级（10—12岁）学生在人物画创作过程中已不满足幼儿时期符号化的表达方式，他们笔下的“人物形象”更趋“写实”，更加“理性”。 但外界评价时，却极少关注该时期学生绘画作品中的“人物形象”是如何得来的？学生在整个创作过程中，其感悟、思考、反映等一系列艺术思维过程，如何从脑海里由一个意象的“形”，逐步生成、转化为作品中创新的“形”的过程。因其极具价值，故引发了笔者的研究兴趣。