《艺术与美学概论》课程教学框架刍议
融合后的《艺术与美学概论》课程的定位应该依然是一门基础理论课。在课程改革后，《艺术与美学概论》成为编导系美育教育中唯一的主干基础课，目的是引导学生知晓艺术现象、了解艺术门类、投身艺术创作，提高他们发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，使身心得以全面发展。这一目标的实现离不开对美学、艺术学理论知识的学习。美学、艺术学理论是建立在具体的审美实践和艺术实践的基础上，对整体现象而不是个别现象的描述和概括，揭示的是事物的一般规律和普遍联系，对具体的审美实践和艺术实践有着指导作用。特别是“在审美繁荣乃至泛化的现当代，美学往往被视为实用型学科，被要求解释具体的审美现象，甚至被要求参与商业制作……但美学解释审美现象的能力根植于美学的理论性”［13］。所以，《艺术与美学概论》课程定位为一门基础理论课就是要强调理论在教学中的重要作用，要让学生掌握到最基础的理论工具，以指导自身丰富的审美实践和艺术实践。
在课程内容的整合方面，笔者在原有的《艺术概论》《美学概论》课程框架的基础上，经过细致思考，提出了拟用于专科生教学的《艺术与美学概论》课程框架体系（如表3所示）。在新的教学框架体系中，第一单元将围绕美学、艺术学两门学科之间的区别与联系，探讨各自的学科属性，解答为何要学习美学、艺术学，怎样学好美学、艺术学等问题。第二单元将介绍艺术的起源与美的本质。有关艺术起源的几种学说与对美的本质的探讨都是一一对应，两者关系密切。第三单元将介绍艺术与形式美的关系。美的事物具有普遍的感性形式，而艺术作为人类审美意识物质形态化的集中体现，它是能够表现出更加具有代表性的形式美。第四、第五单元分别介绍艺术与自然美、艺术与社会美的关系。艺术与生活有着千丝万缕的联系，在艺术史上艺术作品对自然美、社会美的表现数不胜数，因此，这两个单元可以从具体的艺术作品出发，进一步探讨更为广泛的自然美、社会美等现实审美领域。第六单元围绕实用艺术探讨艺术与技术美的关系。第七单元介绍艺术创作和审美范畴。艺术创作涉及艺术家和艺术作品，而艺术作品传达出的优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等都从属于审美范畴，所以，二者可以结合起来探讨。第八单元介绍审美活动与艺术鉴赏，因为艺术鉴赏是从属于审美活动的。新的课程框架对《艺术概论》中重点介绍的“艺术门类”单元进行了较大删减。在以往课程体系中，这一单元着重介绍的是各门类艺术的主要种类和审美特征。笔者认为，对主要种类的介绍由于知识点简单、琐碎，可以发挥学生自身能动性在课下进行学习，而从属于审美活动的对各门类艺术所具有的审美特征的分析，便可以与《美学概论》中重点介绍的审美领域和审美范畴的内容相融合。
表3 《艺术与美学概论》课程框架及课时分配
新的课程框架在讲授理论知识的同时，也将注重与审美实践相结合的课程内容组织形式。专科生在大一上学期开展的有“摄影采风”“新生才艺表演”“读书分享会”等活动，可结合这些活动开展《艺术与美学概论》课程的审美实践。比如，在摄影采风活动中，可以结合风光摄影谈艺术与自然美的关系，结合人物纪实摄影谈艺术与社会美的关系，等等。在考核方式上，也应摆脱一张试卷定分数的简单方式，而应该将理论知识考察与艺术创作，与审美实践相结合。比如，学生在摄影课组织的摄影采风活动中，创作的优秀摄影作品；在文本写作课上，创作的优秀文学作品；在艺术活动中，取得的优秀成绩等均可纳入期末成绩的考核中，让美育课程真正发挥出美育的功能。