京剧艺术的发展与流变

戏曲，顾名思义就是戏和曲的结合。而曲之别又决定着戏之别。这是整个戏曲界的公论。

有戏即有曲，无曲不成戏。一个剧种的创立和形成，固然有多种因素，但主要取决于它的音乐结构和曲调特色，或者说取决于声腔曲调和舞台语言两个方面。甚至可以说，一个剧种独特音乐系统的最终形成，才能够迥然有别于其他剧种音乐，并能赢得为数相当多的群众的认可和偏爱。那么，这个剧种也才算是在戏曲坛上最终确立起来，并可独领风骚，吸引观众，也才能得以广泛传播开来，并能传承延续下去。

北京自公元916年（辽耶律亿神策元年）至公元1911年（宣统三年），作为辽、金、元、明、清五个朝代的陪都或首都，一直处在政治、经济、文化的中心位置，人文荟萃，名流云集，京剧艺术诞生于此应该说是得天独厚的。

早在京剧诞生之前，许多地方戏曲汇集于此频繁演出的局面就已经形成。清朝初期，北京就有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。南昆即南方流行的昆曲；北弋是指江西的弋阳腔（因其后来成为“燕俗之剧”，故称之为北弋）；东柳是山东的柳子腔；西梆是指陕西及山西的梆子腔。当时，昆曲和弋阳腔在北京十分受欢迎，雄踞在这个古都的舞台上，而陕西的秦腔、山西梆子腔、安徽的徽调、湖北的汉调等地方戏曲剧种，也在北京争奇斗艳。也就在这个时期，作为雅部首席的昆曲，由于受到封建贵族的控制和影响，从形式到内容日趋僵化，逐渐脱离了大众而走向衰落。随着四大徽班进京，皮黄腔开始在京师奏响，从而为京剧音乐的诞生拉开了序幕。