剧本创作元素训练·散文写作
理论课
※教学目的与要求
通过散文写作训练，培养学生写作的基本能力，为日后的剧本写作打下基础。
教学内容提要
▲观察生活
教师指导
在本教材的表演板块（假装·模仿·扮演）的基本训练中，观察是一门重要的课程。在表演中，观察是模仿的前提。在文学创作中，教师更要引导学生通过观察生活训练，从日常生活中发现美。培养学生观察、体验生活的能力和对艺术的感受力。
观察
教师可提出问题，如“大家看看自己同桌今天与昨天有什么不一样的地方？”“今天的教室与往常有何不同？”引发学生对“观察”进行思考。在写作的过程中也特别需要一双发现美的眼睛，这就是“观察”的课题。
描述
教师可准备一幅画、一盆植物、一只小狗等，使学生通过课堂观察进行叙述。或者让学生对日常生活中发生的一个事件进行观察，如打架事件、作弊风波等，学生观察后进行描述。
讨论
对于同一个物件或事件，不同的学生其观察角度也不同，讨论可以丰富物件的细节和事件的多面性，不仅可以帮助学生站在不同角度看待生活中的事物，而且能让学生重视生活中容易被忽视的细节，使学生在认识到自我看待事物的局限的同时，培养学生发现他人优点并予以认同和赞赏的美德。
▲细节写作
教师指导
教师可以通过互动，引入该堂课的主题。如“同学们，‘生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛’。大家回忆一下，在生活中有哪些细节、哪个瞬间特别打动你？”
教师引导学生对生活中打动人的细节进行观察和思考，以细节写作练习的方式使学生真正意识到生活的每一刻、每一个细节都是充满意义的。从而培养学生观察和感受生活的能力，唤醒其感知生活的潜质。
由于观察生活需要渗透到具体的社会情境中，教师可组织一堂课进行该元素的训练，让学生到某个生活现场或者事件发生地进行观察，然后回到课堂进行创作。例如，组织学生到养老院进行参观、当一天义工、与环卫工人亲密接触、去菜市场看卖肉的商贩等。教师引导学生用心观察、发挥想象力，并强调对其进行加工和变形。
▲人物写生
教师指导
教师引导学生从生活体验出发，进行人物形象描述，提高学生文字能力。一般先从学生最熟悉的场景开始，要求他们写最熟悉的生活、最熟悉的亲人等。例如，一件小事、童年往事、家人、朋友、学生等。
教师引导学生从生活原型出发，写出真情实感。文字力求简洁、生动。每篇字数在1500～2000字左右。
散文写作范例
老家的河(https://www.daowen.com)
罗亚兰
去年夏天，我和父亲回了一趟老家。
在城里待久了，习惯了夜间马路上的鸣笛声、隔壁烧烤摊彻夜的喧闹声以及偶尔醉汉骂骂咧咧的声音。偶然回到乡村，夜间只有田野的蛙叫声。我躺在床上却有些不习惯，久久没有入睡。我不记得初次住进城里自己花了多少时间才习惯伴着喧闹入睡。然而，我躁动的心却在那一晚得到了平和与安静。
这里是父亲生长的地方，伴随着他生命大多数的记忆。
当我醒来之时已经是中午，家里却没有人，院子里除了鸟叫一点声音也没有。我搬了一个小板凳坐在院里看着老母鸡在院里慢悠悠地走来走去，悠闲地觅食。
午饭和晚饭是和一大桌人一起吃的，他们是邻居大伯大婶、爷爷奶奶以及好几个小孩，很是热闹。不像以往，一家三口却只有晚上才能偶尔聚齐吃个饭。晚饭过后，母亲在和婶婶闲聊，父亲决定带我去河边转转。
一路上都是绿油油的树木以及田野。村子不远处就是一条河，还挺宽，蜿蜿蜒蜒不知道流向哪里。父亲一看到河便仿佛回到儿时，急匆匆地大步走近，站在河边眺望。此时已近黄昏，没有夏日的炎热，偶尔还有一阵清爽的风。夕阳斜照在父亲身上，为他镀上一层金色的光晕，父亲眼里的“色彩”是我从未见过的眷恋。此时父亲笑着转向我，问我要不要脱了鞋去河里泡泡脚。看着自己脚上的跑鞋，想到待会儿湿漉漉地穿进去……我摇头拒绝了。父亲没有多劝，他脱了自己的鞋，挽起裤脚便下河去了。我坐在一块大石头上看着父亲，周围还有一些和我们一样来散步的人，他们也脱了鞋在河里泡着。父亲下河后没有再询问我，他一直在有许多鹅卵石的浅水区走走停停，时而弯腰捡起一块石头。我好奇地走近父亲，父亲看我来了便向我摊开他的手掌，上面是好几个色彩鲜艳的小石头，迎着黄昏，闪闪亮亮，很是漂亮。父亲说河水很清凉，让我下来试试。我没有再过多犹豫便下河了。脚浸入河水的那一刻，一种冰冰凉凉的感觉便渗入了我的皮肤。当我完全站在河水中时，河水冲过我的脚，像一条条丝滑的绸缎，脚下是圆滑的鹅卵石，硌在脚底，痒痒的，很舒服。这种感觉和泡温泉完全不同。它更鲜活！我和父亲弯腰慢慢找着漂亮的小石头。父亲告诉我他小时候最爱和小伙伴来河边玩，不过捡石头是小儿科，他们还会抓鱼游泳呢！父亲向我讲述着他儿时的趣事，时而逗得我哈哈大笑。父亲脸上是少见的笑意。天色渐晚，夕阳已经没有了。河边的树叶簌簌地响着，刮来一阵风，带来一阵凉意。父亲怕我着凉，便让我改天再来捡。我意犹未尽地看着河底，那儿还有好多漂亮的石头呢。
父亲和我坐在岸边，聊着笑着。看着夜色渐渐笼罩这片河水。不知何时，我和父亲都没有说话，只听得到叮咚的流水声和风拂过树叶的沙沙声，以及偶尔传来一种鸟儿的“咕咕”声。
当我和父亲沉浸于这种安宁时传来母亲的呼喊声。我们三人就着天上一星半点的星光慢悠悠地走回了家。回到家已经是十点了。本想接着在院子里坐坐，但在母亲的催促下，我还是回房休息了。躺在床上，我想明天定要让父亲带我去抓抓鱼，很快我便昏昏沉沉地进入了梦乡。
※点评
学生对乡村生活有着很鲜活的体验。作业传达出乡村特有的淳朴气息。学生描述的乡村生活清新，有诗意。
课堂作业
▶学生根据所观察的生活场景，撰写一篇100～200字的构思提纲，并做课堂阐述。
▶作业要求：教师强调学生从生活中取材，如某一社会问题、突发事件等。学生还应注意观察的角度，舞台的可再现性以及再创造的能力。
◎编剧漫谈
·剧本——一剧之本
在现代剧目制作过程中，编剧和导演往往是合而为一的，尤其是在校园戏剧中体现得最为明显。编剧掌握导演的手段相对比较容易，但导演掌握编剧的技巧往往有些困难。这些年，我们的表演也出现了一个很大的问题——演员只会表演，就一亩三分地，耕来耕去，土地贫瘠，而其他专业知识相对薄弱。一个演员，仅仅有表演的能力是不够的，专业技能和知识缺胳膊少腿，除了演戏你什么都不会，除非你特别天才，运气还特别好，被彩票砸中了。当你真正在实践的过程中，就会发现，根本就不是回事儿。作为一个好演员，必须要全方位、多触角延伸专业技能和知识，这样才能更好、更有趣地存活。
戏剧教育就是在弥补这个问题，学生什么都得学。因为在戏剧教育过程中必须一人独当几面，在一所学校你很可能就是唯一一个系统学习了戏剧学、教育学、心理学等跨学科的人才，学校就指望你把全校的戏剧课堂和戏剧活动都做起来。当然这需要发动其他教师和同学们来一起参与，但你肯定是其中的核心人物。
另外，学戏剧的学生，不管今后是做编导、后期制作还是做管理，我都推崇从表演开始学起。因为戏剧本质是表演，表演是老大。你有了这个老大的技能，再去转导演、转编剧、转管理都会相对容易。不仅容易，你还可以生发出非表演专业没有的东西，为什么？比如说编剧，我们现在很多编剧写的剧本只能躺着，不能站着。就像“躺平”，什么都不干，干不了，文学剧本立不起来。他不懂得演员在舞台上应该怎么走，怎么玩，怎么上，怎么下，他写的东西没有层次感、没有场面感。也就是说，他没有把剧立起来的感觉。
我们现在很多编剧，由于没有学过表演，他们的剧本往往是文学性大过戏剧性。中国历史上有著名的“汤沈之争”[2]。争辩的开始，是一个名叫沈璟的人诟病汤显祖的词曲、剧本。沈璟说，汤显祖的剧本很多词藻、平仄、押韵都不合规矩，不是词；汤显祖说：我的剧本写出来是为了演出，不是为了纯粹拿来做文字的欣赏。由此，这两个人和各自的学生、追随者，促发了这场争论。我们可以看出，沈璟是写词之人，他是文学家；汤显祖是做戏之人，是戏剧家。汤显祖自己有戏班子，要演出，所以他写出来的东西都是为了演出，要更符合演员的说词道白，以及声腔唱段的模式。汤显祖曾怼过沈璟，你的那些东西让我的演员表演时太拗口，太生僻，唱起来不顺畅，这在表演上是会出现问题的。“坳折嗓子”一说就是这么来的。但话说回来，沈璟的东西基本没法看，他是因为跟汤显祖争论才出的名。在这之前，沈璟很少为人所熟知，现在也一样，我们要不说这个话题，也不会提及沈璟。
在音乐、舞蹈、建筑、美术、雕塑、文学这六大艺术形式之后，经过历史坩埚熬炼，才诞生出一个综合的艺术新样式——戏剧。戏剧不是文学，它是一个时空间的艺术。文学是一个典型的线性艺术。我们在看文学作品时，一定是一个字一个字线性地往下看。
当然，文学给了我们人类一种非常了不起的东西——凡是线性的东西，一定是有一个基本的线性逻辑，相对是理性的，形而上的。比如一加一等于二，主、谓、宾的语法结构，因为、所以、结论——亚里士多德著名的直言三段论等。这都是逻辑上的、理性的、线性的，剪得断，理不乱。
时空间的艺术，比如建筑、美术、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，相对是感性的，形而下的，它们里面不是没有逻辑，而是另一套逻辑，另一套“语言”——绘画语言、音乐语言、肢体语言、戏剧语言……它们是意识形态中的理性、感性、直觉、感觉四大维度一起做功，剪不断，理还乱。
如果没有文学，戏剧就不成立。所以剧本被称为“一剧之本”是有道理的。但是如果只有文学，这个戏剧就没法看，就会产生类似于“汤沈之争”这样的事件。文学作品的内容风格各有千秋，就像郭沫若的《屈原》里的《雷电颂》一样，里面又有大量的情绪化重复。它不是动作，不是行动，而是一种文学的宣泄。你如果把《雷电颂》按照原作品扒下来直接上，演员肯定就废了，现代的观众也受不了，没法看，也没法演。读，没问题；演，有问题。