剧本创作元素训练·短剧写作
理论课
※教学目的与要求
通过短剧写作训练，使学生掌握短剧写作的基本技能，感受到从小品到大戏的过渡。
教学内容提要
▲短剧写作
课题引入
教师提问，引入创作课题：小品和独幕剧最大的差别是什么？
答：小品时间短，独幕剧时间较长，短剧的时长是居中的。短剧的长度介于小品和独幕剧之间，它没有独幕剧那么大，又可以容纳比小品更多的内容。短剧相较小品而言，可以更加完整深入地塑造人物，使人物完成一个较为完整的动作，表现戏剧情境内涵的诗意。短剧时长一般在25～30分钟，相当于两个小品的总和。
教师指导
短剧创编的切入点
▶小品变短剧。教师可以引导学生把之前作业的小品扩编为短剧。
▶使小品人物关系更加复杂化。
▶拉长人物动作线。
▶赋予小品更丰富的主题思想。
▶经典戏剧改编：教师引导学生将一出大戏剪裁为一出短剧，或截取其中最精彩的片段进行再加工与再创作，使学生掌握短剧的写作技能。
▶讨论与构思：学生提出小品的改编构思，交由教师进行指导。教师通过后交由学生进行改编。教师对短剧作业提出修改意见。
如何进行短剧编写
▶选材：由学生选取大戏或影片，教师进行审核和具体的指导。
▶拟定提纲：选材教师通过后，由学生拟出改编提纲。
▶提纲的修改：学生完成提纲改编后，教师提出意见，指导学生进行修改。
▶构思：剧本的构思主要是完成作品的结构。即观察具体事物的角度及表现方式。该阶段，教师不要过多干预学生，让学生最大限度地表达自己的想法。
▶短剧写作：教师引导学生从熟悉的生活取材。该阶段的训练，在于检验学生由观察生活过渡到艺术创造的能力。特别是对戏剧本质和样式的理解，以及对舞台语汇的熟悉程度。
创编短剧需注意的问题
▶场面的处理
场面是戏剧最基本的单位，一般学生在训练的时候能够意识到如何选择场面，但往往不会处理场面。学生总是专注于推进情节，而忽视了有价值的场面设置。教师应引导关注场面的意义，不断挖掘场面中的人物情感状态和心理。
▶细节的雕琢
细节最具有典型性和行为性。教师应告诉学生，细节不只是人物本身的，能够对人物和情节产生影响的环境条件，也具有细节意义。
▶编剧要具备舞台形象思维
剧本语言不仅要有可读性而且要有可演性，剧本最终要落实于舞台，为导演、演员、舞台美术师、音乐音响师的二度创作打好基础，因此需要编剧具有舞台形象思维，在创作剧本时考虑到各种舞台表现手段，包括舞美、灯光、音响、效果、道具、服装等。
▶考虑实际的舞台性
不同门类，要求学生对人物的描写必须是立体的，对环境的表述必须能够在舞台时空中得以展现。
▶写作时要注意剧本的格式。
短剧写作范例
小棉袄
周贝
人物
母亲
女儿
时间
夜晚
地点
家中
【女儿放学后回到家，手上拿着手机，眼睛一直盯着手机，将书包随地一甩，两腿放在桌上，躺在沙发上玩起了手机。玩了一会手机后，肚子饿了，起身去厨房，端起放在厨房桌子上的菜就走。手上还一直拿着手机，不停地盯着手机，将饭放在桌上依旧在看着手机。看了会儿手机过后开始吃饭，但是却发现菜已经不能吃了，馊了。心中有些不愉快，将碗一摔不再管。
女儿：（打电话）喂，出来玩，11点钟，老地方不见不散。
【挂掉电话打扮一下准备出去，挎上包，翻了一下包发现钱不够，将钱包拿出来找了很久，还是发现钱不够。愤怒地将挎包扔在沙发上。在沙发上坐着想了一会儿。立即站起来去屋里四下翻找。
女儿：她把钱放在哪了？烦死了。
【女儿再去把自己的钱包翻了遍。这时妈妈回来了，女儿抬头看了看，但并没有叫妈。
妈妈：欢欢，妈妈回来了。你干什么呢？你吃饭了没？
【女儿并没有回答妈妈。
女儿：给我点钱。
妈妈：你要钱干什么？
女儿：给我点钱，快点。
【妈妈从钱包里摸出少量的现金给女儿。女儿一把抢过来。
女儿：这点怎么够啊，多给点。
妈妈：我没有那么多的现金啊。
【女儿无奈。
女儿：那给我卡。
妈妈：你干什么要这么多的钱。（有些生气）
女儿：出去玩。
妈妈：这都几点了还出去玩，好好待在家。
【妈妈边说边往厨房走。女儿趁妈妈不注意，就去翻找包里的钱包，但被刚从厨房出来的妈妈看见了。妈妈快步上前阻止女儿的这一行为，钱包也被抢了回去。
妈妈：你在干什么？还学会偷钱了。
女儿：我这是偷钱吗？不是，你是我妈，我这是拿。
【女儿不停地想从妈妈手中抢来钱包。
妈妈：妈妈两年没回家，一回家你就这样对妈妈。
女儿：呵，你不说我都还忘记了。你还知道回家啊，这还是你的家吗？你几年几年不回来，还口口声声说是我妈。
妈妈：（大声冲女儿喊）我在外面辛辛苦苦挣钱还不是为了你吗？
女儿：那你去挣啊！
【女儿这时又去抢妈妈手中的钱包，不小心将妈妈推倒在地。妈妈的手撞到桌子上流血了。女儿得到钱包后转身就走。但是到门口时，听见妈妈痛苦呻吟，在门口犹豫了好一会儿，转身将钱包扔在桌上，过去将妈妈扶起来。
妈妈：（咆哮）你走啊，还管我干什么？！
【女儿这时摸到妈妈手上有血。
女儿：（大吃一惊）血。（赶紧到桌边扯纸，给妈妈止血。）赶紧起来，去医院。
妈妈：你走啊，让我去死了算了。
女儿：好啊，你不去医院是吧，那我就打电话给我爸，叫他带你去，我看他会不会回来。
【女儿拨打了爸爸的电话。
妈妈：你打什么，你爸在忙。
【妈妈说着就要抢手机。女儿打的电话没有人接。
女儿：你看，他不接，我给他打了那么多电话，他从来没有接过，你以为我不知道，他在外面又有一个家了。
【妈妈沉默，没有回答。说着，女儿再次拨打了爸爸的电话，但还是没有接。
女儿：不接。那我就去找他。
【女儿摔门而去。
【房间内只留下妈妈一个人在哭泣。
※点评
这个短剧描写了中国很多家庭母亲和女儿的关系，真实地展现了正处于叛逆期的女儿的心理和行为。故事以开端、发展、高潮、结尾的形式呈现，这是我们生活中最为常见的事情的变化过程。文章中语言不够精练。
课堂作业
▶教师引导学生讨论“小品写作”与“短剧写作”的区别。
▶教师引导学生从生活中取材，进行短剧写作。
◎编剧漫谈
·改编课本剧的要素
在中小学做戏剧，要特别强调玩耍性。但是玩耍必须是戏剧性的玩耍，不能纯粹地变成毫无章法的纯游戏。要知道孩子们有很多时候是处在一个布朗运动的无序状态。当然从成人角度看来是无序的，但对于孩子来讲是有序的——自然的有序。
一个人的成熟、成长或任何事情都不能过度。一种就是过度地去强调孩子们的规范性，一种是过度地强调不规范性。从教学实践上来看，这两者都有问题：完全放任自流的孩子，时时刻刻举手发言的孩子，都会有问题。前者可能会肆无忌惮，没规没矩；后者可能变成个小大人，虚头巴脑，假话空话大话。当然，有的教师说，再怎么说，前者都比后者好，因为平时管得太严，好不容易才有点宽松度，你又让他变回去了。的确，这个度真不好掌握。犯罪心理学家李玫瑾教授[7]在很多案例中发现，一个人的犯罪的心理，往往是在儿童时期埋下的种子。我看了她的一些文章，包括她的著述、论文，得出一个结论：现在戏剧教育和教育戏剧争论的不是形式，而是本质。西方的戏剧教育发展相对发达，一直做到了乡镇，做得很专业。在云南的石门坎的多声部合唱，以及贵州的侗族大歌，那里面的和声美好，是因为他们从小就受音乐的熏陶，一张口就是立体的复调音乐。
戏剧教育特别调强戏剧卡塔西斯的进化和教育功能。尤其在弗洛伊德对变态心理学病理性的研究以后，人们发现，有很多孩子的心理生下来就是有问题的。比如，小孩子的多动症、狂躁症、抑郁症、自闭症等，都是先天心理因素所造成的。要治愈这些孩子，教育戏剧、应用戏剧配合一些治疗手段和方法，是相对较好的手段。但是对于广大普通孩子来讲，他们是个正常的孩子，不需要这种应用戏剧或教育戏剧作为治疗手段来使用，我们只需要其中的一些方法就可以了，因为通常的戏剧教育本身就蕴含了心灵净化、陶冶、升华的“卡塔西斯”功能，不需要像对待病人那样采用特别的教育手段——它是通常的，不是非常的；它是常态的，不是非常态的。所以，通常的戏剧教育要有专业的规范、专业的方法，那就足够了，而不是像对待一个非常态的孩子那样，不能完全放任自流，想怎么游戏就怎么游戏，想怎么玩就怎么玩。
对于通常的戏剧教育来说，戏剧是教育的目的，而不是教育是戏剧的目的。教育已经在戏剧里了，而不是戏剧变成教育，戏剧跑到教育里去了——那样会适得其反，把戏剧又变成一种教育手段，又变成教化手段，那戏剧就不成其为戏剧了。这种辨识很重要，因为它牵涉到我们戏剧教育的基本理念，我们的戏剧观。
再说一遍，对于正常的普通的孩子，戏剧教育足够了。戏剧是目的，教育是手段；而不是反过来，教育是目的，戏剧是手段。不要把戏剧教育做成道德教育、公德教育、人品教育，不是的，那些都在戏剧里面，都在“卡塔西斯”里面，不需要再刻意地拿出来，让孩子们时时刻刻被教育戏剧教育化，而不是被戏剧教育戏剧化。
这是关键点。
尤其是编剧，特别需要摆正这个度，掌握好这个点。否则，你写出来的戏剧教育剧本，就是说教的，空洞的，没戏，没看头，没嚼头，孩子们不喜欢，反而没法寓教于乐。
有的应用戏剧或教育戏剧的一些方法手段，放到学校里的戏剧课堂和戏剧活动时，其实是不适合的，因为它只见游戏不见戏，没训练。学校的基本关注点是排戏有成果，家长的基本要求，比如希望孩子上完戏剧课后能说一口的漂亮、标准的普通话，会演几招，有拿得出手的小表演——书面语叫“有可视化效果”。
全世界的教育都是有需求和目的的。孔子说：“性相近，习相远。”完全解放了天性是可以的，但是解放天性的目的是让孩子受教育，拥有一个符合道德标准的人格，成为一个完善、健康的人，这是我们教育的最大的目的。所以戏剧教育活动中不能够完全是放任自流的游戏，它得在戏剧专业教育的过程中，让孩子们自然得到卡塔西斯，不是刻意地放一些道德情操的理念在里面。亚里士多德在2300多年前就说过，戏剧“卡塔西斯”的净化陶冶功能是通过悲剧自然蕴含的——就是使人的灵魂和肉体能够分开的，但实际上两者是分不开的，它只能让人警醒，让人通过恐惧与哀痛，产生崇高与净化的效果。
从以上的基础上来看，戏剧教育的编剧还需要了解人有三个最重要的关注点。
第一，我们的身体或肉体——欲望。食色，性也。食，食欲，我要活着就要吃；色，性欲，我要繁殖就要性，族群才能存在。这是我们人性与生俱来的本来就有的欲望。这个很好理解，无须多说。
第二，我们的思想精神——辨别是非善恶。我要知道什么是对的，什么是错的。就像汉文字的“耻”这个字。这个字很有意思，耳与止——你听见了就不要去做，只听是不行的，你不能做，你就在底线这儿，在这底线上就得要站住，止步，你不站住就过去了。所以分辨是非善恶是很重要的。古人还有句话叫“知耻者勇”。勇敢不是很莽撞地说我去死就勇，那是莽夫。伟大的勇敢是什么？知耻。知耻者，知道这个地方不能再前进了，再前进你就掉坑里了，你的人性就泯灭了，这就叫勇敢。所以耻和勇是一对很重要的中国文化的理念，一个耻一个勇，勇是力量，知耻者一定是一个有力量的人。因为我们每一个人的身体既有魔鬼也有天使，我们要知耻，要知道什么是好，什么是不好，辨别善恶是非。
戏剧教育，包括编剧的改编，不就是这个原则吗？要有游戏，但是这个游戏不是松松垮垮，我想怎么游戏就怎么游戏。它一定要符合卡塔西斯的原则，符合知耻者为勇的原则。如果你这个都没有，放任自流，就像你不能把用在病孩身上的方法用到正常人身上一样，戏剧教育，是戏剧的教育——戏剧本身就有的教育功能，无须你再去附加个什么道德是非在上面。
弗洛伊德的理论好不好？好。可你往深处看，它不是针对正常人的。为什么荣格反对过弗洛伊德，而且更多的人认可荣格学说？因为荣格的学说是对正常人的。他虽然也看到了非正常的东西，但他的目的是为了去探讨正常的人，让人变得更像一个人，一个相对有完善人格的正常人，而不是一个变态的非常人。
第三，我们对待生命的态度——生死观。知耻是双选——对还是错，善还是恶，双选是难的，不容易的，人们往往只看到这样的层面，或者说，大多数人平时最多的关注点就是是非对错。但想想看，人真正最大的关注点是什么？生死。生死能选吗？没得选。任何一个人在生死的面前都是公平的。
戏剧教育要让孩子学会什么？面对生死。让孩子面对生死，理解生死甚至看破生死。就像陈子昂说的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下”。面对生死有一个最大问题，就是我们的价值观，我人生的意义在哪里？人只有到了这个阶段的时候，戏剧才真正发挥了作用。如果我们的戏剧没有达到这样的编剧思想，没有达到这么一个高度，你的剧本基本就没什么意义了。
《哈姆雷特》为什么伟大？其实这部剧中很多地方有点啰里啰唆，拉拉杂杂。莎士比亚的英文原剧本，对话里头很多都是比较下里巴人的双关语，很接地气。这和莎士比亚所处的环境有关，当年他的环球剧场地方就在伦敦的郊外，现在叫城乡结合部，戏要卖钱就得雅俗共赏。其实汤显祖的戏也都这样。
但是他剧本里的内涵很厉害，三个层次都有，既满足你的需求也满足你知耻为勇的道德判断，同时，他还告诉你的生命存在问题。“To be or not to be，that is the question”，是这样存在还是不这样存在，这是一个问题。这个问题就是刚才说的第三个关注点的问题，我活着有什么意义？我为什么要复仇？我复仇有意义吗？实际上哈姆雷特到最后根本没复仇，王子在徘徊、彷徨，王子没复仇，最后那个毒酒是搞错了，结果把自己的母亲给毒死——误会法，误会了，不是人的问题，而是老天爷的问题。
莎士比亚为什么这样写？因为他就是要通过悲剧，通过生死来激活人的恐惧。人在面对生死的时候，全部的判断都将没有意义。善恶有意义吗？在生死面前是没有意义的，是个人都得死，这没得判断——富翁、乞丐、国王、平民……都会死。
人的这三个关注点，尤其到了最高的关注点的时候，它是超越了功利道德是非的这一切。这就是戏剧的力量。
一个编剧最高的理想其实真的不是技术技巧。前面讲了很多技术，包括这些技术性、手册性的东西。这些只是你的手段。如果没有这样的升华，一个编剧如果没有站到这样的高度，那么这个编剧是个不合格的编剧。编剧真正最核心的，就是人的三大关注点：欲望、是非和价值。当欲望上升到价值的时候，这个人才是一个立体的人，因为只有三大关注点都满足的人，人生的幸福指数才可能比较高。
只有欲望的人很悲哀；只有道德是非观的人，这个人也一定不受欢迎，因为他就像那种虚伪的卫道士一样——对别人严格，对自己放任自流。只有真正到了第三个层次的人，看透了生死，这个人才可能真正地平和下来，宽容，厚重，敦笃。其实戏剧真正的意义不就在这儿吗？
其实戏剧最伟大的地方就是让我们看破这种虚伪。让我们能够真正地直面人生。欲望、是非、价值，你真正做到了这三点，其实已经就是一个信徒。就是向美的最核心的制高点献祭，向美的本质献祭。戏剧其实就是要让我们能够超越自己通常的那个状态，进入到一个升华的状态。这也是编剧最重要的支点，如果你做的剧本中缺失这样的东西，这个剧本从某种意义上来说就是过眼烟云。当你有这样的一个支点的时候，你来写剧本，无论是《将进酒》《静夜思》《杞人忧天》《牡丹亭》《红楼梦》……你都可以找到一个方法来把它变得更有这种感觉。
李白的《将进酒》的结尾，大家还记得吗？“与尔同销万古愁”——与尔同销，不是我一个人销，是天下大同。这样的诗句之所以能够流芳百世，它一定是达到了美的高级境界。而达到美的本体实质，就是进入到了人的三大关注点中的最高关注点。《将近酒》的改编若没有达到这样的程度，只写了表演李白的醉酒豪放，那只是一般般，你还没有真正找到它的核。