寻找·创造——陈羲明书法艺术

文/陆永健

从人类的精神发展和审美角度看，按照马斯洛提出的需求层次理论，诗词文赋、曲乐舞蹈、书法绘画的审美与创作都属于人类的最高需求——自我实现的需求。因此，传达审美快感的艺术样态，同时具有丰富精神文明内涵的哲学形式。陈羲明深谙此道，并常年坚持身体力行，他在《砚边随想》里直言：“一个合格的书法艺术家，必须是一个有文化的人，有艺术能力的人，有创造才华的人。”并提出书法创作与鉴赏的“文化品格、创作品格、自然品格”命题，正是对古人论书“专精——博览——蜕化”三个逐渐升级过程的丰富和发展。

羲明认为，文化品格要和而不同，创作品格要逢“二”则变，自然品格要阴阳和合。只有精神境界高尚的书法家，以及充满感情和生命力的作品，才称得上具备“三品格”的纯粹艺术。

书法是中国文化精神的独特表征形式，印烙着深刻的民族文化记忆。它的存在，不仅在于抽象变幻的线条轨迹，更在于它以笔画运动的形式，体现了宇宙生命无穷澎湃的运动节奏，以及深蕴其中的博大精深的传统文化核心价值，因此法国前总统希拉克盛赞中国书法是“艺中之艺，是民族的记忆”。作为一个长期濡染文墨的书法家，羲明认为，书法具有画之魂魄、舞之飘逸、音乐之旋律、建筑之结构，在气功的玄理、儒学的道义、道家的天人之境和佛禅的万宗气象间，彰显浩荡格局，涵纳广博情怀。因此，书法艺术绝不能局限一家一派，更不可拘束于法度规范，而是要博采众长、兼容并蓄，在传承中创新，在延续中发展。湖南广邃的人文源脉积淀着深厚的文化传统，对书法艺术的继承发展起到了重要的作用，也对书法艺术家的独立和超越提供了良好的条件。羲明就是在这片土地上成长并自觉以湖南书法的守护和承传为己任，多年来勤耕于书法艺苑的开拓。他一方面注重学习前人碑帖，研究经典文籍；另一方面重视实践创新，游历四方深入生活，投访宿师广交良友，不仅执着于自身书法创作的精进和提升，还有志于经典艺术的传播与普及，设立了“湖南省六合国学书院”，开设国学讲堂，传播传统文化。可以说，他是以文化泉源润泽书法之根，以传统精粹濯涤书法之脉，因此他的书法作品，不仅是个人情绪和感怀，更具有人文情怀和品格。

书法艺术的创作品格包含三个方面：一是求变。要求每个点线要有变化，包括起、承、转、合等用笔的变化，疾、缓、迅、捷等速度的变化，以及结字、章法的变化，等等。古代经典传世佳作，千姿百态，万紫千红，都发端于“变化”二字。这种“变化”，既是形式的变化，更是内容的变化，是在形迹的行进运转间，表现宇宙天地流动的气韵生动和生生不息的生命本源。二是矛盾。在变化中制造矛盾，在变化中解决矛盾，每一个字构成独立的个体互相拉锯冲突，同时字与字之间、行与行之间又整体协调统一，在疏与密、大与小、厚重与轻淡的矛盾中，创造完整和谐的时空感，赋予作品丰富的情感和蓬勃的力量，不仅表达书法家个人的性情气质和情感特征，更契合自然矛盾统一的运动旋律。三是规律。从逢“二”则变到逢“三”求律，发于变，止于律，从普遍性出发寻找特殊性，又从特殊性回归升华普遍性，往返周转，螺旋上升，仿佛美乐妙曲，顿挫抑扬，婉转绕梁。羲明的书法正是努力追求这三个方面的协调统一，正如他自己所说，要书如其人，更要书如其时，没有传统，就无所谓创新；没有创新，传统就会死亡。正是这种根植传统，立足当代，面向未来的创作追求和实践，才达到了变化中有矛盾，矛盾中有和谐，和谐中有规律的丰盛之美。

这种创作方法，源于羲明对书法的认知和理解，其实也正是他的生活态度和生命理念。在羲明看来，中国书法是最能反映老庄道家思想的艺术形式，其理想境界是摆脱“有用”的目的性，达到“无用”的审美效能，而这种精神自由的获得，是通过主体精神状态独立而自由的“游”的形式来实现的，因此他说：“使笔如使心，披阅古今，简汰万象，砺炼意志，去除习气，抒发情感，正其性命。”通过个人的主观感受与客观的线条在时空意识中进行碰撞，产生的“火花”就是自然品格，这就是以身心契合外物、以灵命融汇万象的艺术化思维方式，是俯仰自得、造化自然的诗性文化体验，是对生命本体的关注与尊重。

所以羲明其人，潇洒率真而坦荡超逸，既有魏晋风度，又兼明清风雅。他思维敏捷，见识渊博，同时又不乏活力朝气，情趣自然，是一个有趣而可爱的人，同时也是一个执着而有韧性的人。他出生于福建南平，自幼家风翰墨濡染，初临“二王”，后学张芝、欧阳询、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素诸家名帖经典。自二十世纪八十年代开始研习碑学，上溯汉魏、先秦，书风从秀丽典雅逐渐转变至恣肆烂漫。其书作纵横跌宕而蕴静穆沉稳，千姿百态而纳古朴浑厚，气度从容，道法自然，开阖间韵采独特，廖阔间风华卓越，中央电视台、湖南卫视等媒体都曾对其艺术人生进行专题采访，在当代中国书法界享有很高的声誉。

苏格拉底说：什么是美，善就是美。羲明对此深有感悟：“故钤小印‘守死善道’，置为座右，以之治书、治学、治世，无有罔惑。”在他看来，所谓书法家的责任，就是尽量把真善美结合在一起，形成激荡人心的精神力量。美体现在形式上，更表现于风格中，如果说形式是书法家的情感传达，那么风格就是书法家的精神倾注。看羲明的作品，多是有感而发，有悟而作。他从物象中得到启发，从人事间形成思考，在以白计黑、以黑计白的笔墨抽象形式演绎中，匠心独运地处理每个字的点画线条，乃至疏密、布白、题款等，表达自己丰富而独特的生活感受，更表现饱满而生动的精神气质。所以他的书法作品，具有很强的形式美，小字有质，大字有势，布局丰富，格局开阔，或如惊涛骇浪，或如深山静水，或如密林丛荫，或如天高云阔。既有风生水起的激情，又有润物无声的从容，点画里有“类万物之情，通神明之德”的风采，在深沉的古典情韵间，洋溢着新鲜的时代精神，在水墨淋漓的生动变化中，为人们呈现出一个新时代酣畅适意、风采勃发的精神图景。

（作者系中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员，福建省书法家协会常务理事、福建省美术家协会理事。）

2018年9月18日