砚边随想
文 / 陈羲明
● 书法非画，却纳储画之魂魄；
书法非乐，却流动乐之旋律；
书法非舞，却飘洒舞之姿韵。
书法非建筑，却藏其结构；
书法非搏击，却蕴其腾挪；
书法非气功，却含其玄妙；
书法非诗歌，却得其韵味。
书法非儒学，却合其中庸之道；
书法非禅学，却达其空色之性；
书法非道学，却通其阴阳之理。
书法非人物，却具备精气神；
书法非造物主，却囊括天地八荒之万千气象。
● 大道踏于荒，大厦起于基，大师始于徒。
● 学书，尤须博闻广见。而后，取舍碑帖或书体风格。继之，乐在读临传统，喜在点滴消化。精于技，积于习，求于道，终就独自面貌。此即成家便途也。
● 不管碑帖融合，亦或任意几个学习模板之融合，都要避免生搬硬套、融而不和有如夹生饭。
● 艺术作品有高下、雅俗之辨，外在技术锤炼，内在心性修为。
● 艺术个性奇在独一无二；艺术变化妙在和而不同；艺术创造神在天人合一。
● 无巧不为书，无奇不成艺，无我不为创，无古不言新。
● 中国书法元素，不过点、线、面、黑、白、红而已。原本简单之形色一经交织，即变得复杂难控，极易杂乱无章或单调乏味。若要气韵生动、浑然天成，定要在笔头功夫与才学识见上倾心尽力。
● 余以为，哲学是智者对宇宙万物之理性归纳，书法则是书家对宇宙万物之抽象演绎。
● 古往今来，真艺术家，是以人格之修为与作品之高雅而受人敬仰。否则，难以经受历史淘砺。
● 论阅历胸次，读万卷书行万里路是也；论技巧功夫，庖丁解牛技进乎道是也。能合二而一者，方可成大器。
● 真正意义之书法家及其代表作必具文化品格、创造品格和自然品格。品，即质量，是内容；格，即格调，是形式。
● 打破意味着重建，成熟意味着死亡。
● 当我们对大千世界举以欣赏之眼光，活力无处不在，个性无处不在，美妙无处不在，艺术无处不在，万物皆以各自方式创造各自艺术。
● 即使大书法家，也不是一提笔就能写出好作品。写出好作品，需得勤奋、天分、缘分、气氛之助。
● 中国书画贵在传承中创新，既要有传统之古法古意，又要有时代之新意新法，泥古不化不足论，惟新无古也不足观。
● 我们现在碑帖看得多且学得杂，而文化涵养、综合素养低弱，此即难成大家大师以至巨匠之原因。
● 艺术一半是天使，一半是魔鬼。天使赐与创造和成功的快乐，魔鬼投下困惑与失败的痛苦。艺术家的生活可谓一半在天堂，一半在地狱。
● 不认真苦学传统书法的聪明人，成不了真正的书法艺术家。认真苦学传统书法而一成不变的匠人，也不可能成为真正的书法艺术家。因为，真正意义上的书法艺术家，传统功力必扎实，感悟能力必敏慧，创新动力必恒久。
● 想尊古却不今不古，想自我却不我不他，想另类却不伦不类，是书法艺术创作的常见病。对时风一味追随的背后是奴性；对传统盲目服从的背后也是奴性。
● 书法是一扇窗，透过这扇窗，深谙书道者便可观赏到既古且新之无限风景。
● 只有以生命之真情去创造，才能创造有真情之生命。
● 从俗之作，追捧者众；曲高之作，激赏与诋毁者皆寡。翻阅古帖、旧文，我作如是观。