钟芝红　北京电影学院文学系

如今再谈及“电影是什么？”，必须意识到不同媒介构成了其争鸣的场域。从影像本体论考察，电影被视为是物质媒介。随着数字技术的发展，电影制作从具体的物质（胶卷）转移到了数字技术中；从20世纪60年代以降的一系列电影理论考察，电影与文化的关系甚密。

作为创造概念的哲学家，吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）写过两本关于影像的哲学著作，分别是《电影1：运动-影像》《电影2：时间-影像》。《电影2：时间-影像》开启了“大脑影像”的讨论^[1]，但终究因为种种原因没有展开。1995年，德勒兹在巴黎家中跳楼自杀，而彼时已经出现了影像转型。我们不妨举几个例子：《星球大战》（Star Wars，1977）、《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）与《玩具总动员》（Toy Story，1995）。德勒兹对新型影像的想象停留在了数字影像时代的前夜，就像巴赞讨论宽银幕时，无法看到VR（Virtual Reality，虚拟现实）日后能实现其全景神话那般令人惋惜，但德勒兹的遗产被后面的学者们继承，作为方法论延伸出脉络庞杂的理论体系（而不是被德勒兹思想束缚住），并且开启了关于后人类与如今数字影像文化的讨论，这种思路是对的。尤其以学者帕特丽夏·品斯特（Patricia Pisters）的“神经-影像”（neuro-image）理论为例，这是基于神经科学与德勒兹理论（精神分裂分析、电影哲学分析）的当代媒介理论。某种程度上来说，品斯特接上了德勒兹未竟的事业，神经-影像是德勒兹思想在媒介领域的延续，也充满作者的创造与判断。(www.daowen.com)

同时，我认为神经-影像的讨论文本应该扩展到VR，甚至可以说，VR比以往任何一种媒介都接近神经-影像，因为VR不仅直接取消了银幕，而且本身便是一个生成的——一个使我们成为空间角色或幽灵的“元大脑”。