8.6 舞台摄影
舞台摄影是摄影者喜爱的一项摄影活动，丰富多彩的舞台彩灯、多种多样的内容和形式、演员们的动人表演和优美造型，无不使摄影者们受到深深感染。在欣赏演出的同时，用手中的相机将一幕幕美妙的瞬间抓拍下来，既是一种完美的艺术享受，又是一种永恒的记忆。
舞台摄影一般有两种拍摄方法。一种是非正式演出的排演，这是剧组与摄影者有协议而专门安排的舞台拍摄，此种方法可以根据摄影要求随意调整拍摄机位、角度和光线的强弱，也可抽出某一段，某一特殊情节、造型等进行拍摄，所以摄影者在整个拍摄中可从容进行。另一种是在正式演出中进行抓拍，这是多数摄影者进行舞台摄影的一种方法，对于摄影者要拍摄的一瞬间，只有一次机会，无反复重来的可能。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。如此看来，后一种方法的拍摄难度要大一些。但无论是哪种拍摄方法，它们都存在需要解决的共性问题及需要掌握的技巧问题。
8.6.1 摄影前应了解剧情
对于舞台摄影来说，不论是拍摄专门组织的排演或演出前的抓拍，预先了解剧情是非常重要的环节。在拍摄前，应先了解剧情，掌握情节的进展，熟悉重点内容，及剧中舞台布景，灯光照明，主要人物的性格、特征等。拍摄者可多看几次演出或者排练，这样能使拍摄者心中有数：一是能决定拍哪些情节场面；二是确定拍摄的位置和角度；三是有针对性地选择拍摄技术数据和参数（如快门、光圈、感光度、色温及镜头焦距）。
图8-18 舞台摄影
8.6.2 器材的选择
（1）镜头与拍摄位置的选择
舞台摄影最适当的位置应是距台口十米左右靠中的地方，因为此位置可以兼顾使用不同焦距的镜头，不同大小的景别（除大场景外）。若要拍摄富有情节化的全景或中景场面，可使用标准镜头；若想拍摄主要演员的舞蹈、独唱、独奏的全景可换上135mm镜头，中景则用200mm镜头。若要拍摄大场景，可用35～50mm镜头到剧场最后一排中间位置拍摄，如果剧场有二楼，可到剧场楼上第一排中间位置拍摄。
（2）感光度、快门速度及色温的选择
舞台演出的照明一般情况下都较弱，为使快门速度提高，在低照度下抓拍动体的需要，应尽量选用高感光度，如ISO400～ISO800的感光度。
另外，舞台的照明等很多属低色温，即使是冷光源的高色温照明灯，在灯前加上不同颜色的色纸时，整个舞台场景仍然处于低色温状态下。所以舞台摄影通常应用灯光型胶片，如果只有日光型胶片的情况下，则应该在镜头前装上蓝色的雷登80A滤镜；如果用数码相机拍摄，则应将白平衡调到相应的低色温。如此拍摄出来的舞台照片才能达到色彩的正常还原。
（3）测光的应用
舞台的灯光非常不均匀，一般说来，中间亮，四周较暗。由于演员所处的舞台位置不同，所受光的程度也不同，所以在测光时，如果是以主要的单个演员为主，则用点测光方式；如果是以整个舞台的台面为主，则用平均测光方式。在拍摄时，一般把光圈固定在最大一级上，如F2.8即可，再按演员活动的位置和照度以及动势程度，灵活调整快门速度。
8.6.3 注意事项
一是携带一只轻便的独脚架，它将给你带来拍摄的方便；二是若要经常变换拍摄位置时，最好是在两个节目的间隙中进行，避免影响观众的观看；三是舞台摄影最好不要使用闪光灯，因为闪光灯的亮度一般比舞台灯光要亮，它会将现场灯光营造的气氛淹没掉，再者闪光灯的闪光会影响观众的情绪和演员的表演。