怎样更好地背谱

六 怎样更好地背谱

背谱是钢琴表演绕不开的一环，钢琴演奏者们的舞台恐惧和怯场，绝大部分都来源于背谱。因此，如何有效背谱，如何让自己背得快、记得牢，就自然成了学琴中的一项重要内容。

与背谱紧密相关的是记忆力。那么，什么是记忆力呢？一本百科全书上是这样定义记忆力的：“记忆力是先天能保存并重复资讯的能力。”这个定义中有个关键词，那就是“先天”。这说明，记忆力是我们每个人与生俱来的能力。但记忆力也是天生存在个体差异的，如有人生来就“记得快”，有人可能会相对慢一些。但是，这并不代表我们不能通过后天的锻炼，辅以正确的方法，增强并充分发挥自己的记忆能力。

此外，人的记忆还有层次之分。其中有来自祖先的生物记忆，也就是我们常说的“刻在基因里”的记忆。这些记忆存在于构成我们身体的细胞中，保证着我们的健康和安全。比如对一些东西本能的害怕、对一些疾病的先天免疫力等。除了身体本身的生物记忆，还有很多记忆是我们通过学习获得的知识和技能。例如我们开车、阅读等，这些被称为神经系统记忆。而与我们背谱演奏关系最紧密的，是另一个层面的记忆，即再现记忆。这也是最复杂的记忆层面，主要指我们通过经验来重复、再现一些对象。

对于我们已有的记忆，还可以分为两大类：短时记忆和长时记忆。所谓短时记忆，就是常说的“瞬间记忆”，特点是记忆容量小，而且一会儿就忘了；而长时记忆则是一段时间甚至是终生的记忆，其存储容量非常大。

如果将记忆力的定义套用到演奏上，来描述我们背谱的过程，那就是我们通过反复练习谱子上的乐曲，将短时记忆变为长时记忆，形成一连串不假思索、条件反射似的身体动作，并在表演时准确地将整套动作重复再现出来。

一些感觉背下来了的曲子，却在演奏中忘谱，或是一段时间不弹的曲子，就背不下来了，都是因为曲子中的一部分还停留在短时记忆状态，没有储存为长时记忆，也就是常说的“背得不扎实”。而要把短时记忆变为长时记忆，反复练习是不二法门。很多人可能都有和法国钢琴大师卡扎德絮一样的体会：“背奏的唯一办法就是反复练习，然后离开谱子弹，经过一段时间就背下来了。”或是大师阿劳说的：“首先把整个曲子都弹了，但不去考虑背它，直到它融进自己的身体中。”抑或是像第四届华沙肖邦大赛冠军达维多维奇那样“从不专门坐下来背谱，而是在练的过程中自然而然地背下来”。

然而，背谱并非总是那么自然而然，就像钢琴家瓦萨里说的那样：“演奏时，手的机械动作和思维的记忆活动是携手前进的，有时候真不知道是谁在起主导作用，有时是两者，有时是其中之一。如果只是手或脑单方面操纵，那将是一件很危险的事，所以我赞成手指和脑子要协作统一起来。”这说明，背谱其实涉及了多种记忆方式，如“肌肉记忆”（或“手指记忆”“动作记忆”）——下意识的手指、手臂和身体动作、“位置记忆”——手在键盘上的位置、“视觉记忆”（或“照相记忆”）——眼前能浮现出乐谱、“听觉记忆”（或“声音记忆”）——对作品音响的记忆等，这些都发生在短时记忆向长时记忆转化时大脑形成资讯代码的过程，其中包含了感官神经码、运动神经码和符号码等多种资讯代码。在背谱演奏过程中，肌肉记忆、位置记忆、视觉记忆、听觉记忆和乐谱符号的记忆是交织在一起、形成一个链条的。如果是单纯依靠不走脑子的机械练习而获得的肌肉记忆，很容易在演奏时出现忘谱的舞台事故。因为肌肉记忆主要是一种条件反射，而这种条件反射很容易因上台的紧张焦虑、演奏环境的改变等而被破坏，导致记忆的断裂。因此，就像钢琴大师鲁道夫·塞尔金说的：“手指记忆是一件很恼火、很危险而又靠不住的事。可能是灾难性的，因为自己会不断地改变指法，一时的冲动、钢琴的条件、音乐厅的环境、情绪、睡眠状况等，都会影响我的指法。”所以，在背谱中，肌肉记忆固然不可或缺，但是一定要同时配合头脑有意识地来记忆，来加固和保障，而分析乐谱、理解作品结构和作曲手法，都是帮助头脑背谱极有效的手段。

钢琴宗师阿劳曾说他有四种记忆音乐的方式：肌肉记忆、视觉记忆、声音记忆和分析记忆。阿劳建议背谱有困难的学生在练习时只看一个版本的乐谱，因为这有助于他们的视觉记忆，会联想到弹到哪一页了。阿劳还表示他这四道记忆工序是有一定顺序的，其中分析记忆是最后一道工序，是在曲子已经深入到自己的肌肉、耳朵和眼睛之后才使用的。阿劳认为最重要的记忆方式就是分析，并为我们具体讲述了分析乐谱的方法：“能够确切而有把握地知道紧接着要弹的是什么，就等于具备了一个几乎不会失误的、有分析能力的记忆力，比如接下去是这个乐句的反复吗？接下去是减慢吗？是转调吗？是离开另一个调进入某个调吗？每个声部你都熟悉吗？你能凭记忆把左手的声部弹出来吗？能把赋格的各声部背奏出来吗？这就是有分析能力的记忆力，是最可靠的。”鲁道夫·塞尔金也说过：“要有意识地把曲子分析分析，不了解曲子的结构就不可能演奏它。”

由此可见，背谱是一项包含着听觉声音、视觉图像、手指触觉、身体动作和分析理解等多面向的活动。除此，情绪也会对记忆有辅助作用。比如我们会发现，同等难度下，自己喜欢的、感兴趣的曲子，会更容易背下来。

背谱除了在琴上的“生理练习”，在练琴之余用大脑来回想作品的“心理练习”也是必不可少的。因此，我常建议学生在休息时脑中默想谱子，看看能不能在脑海中把作品完整地演奏一遍，以此来加深记忆并检验谱子背得是否牢靠。就像鲁道夫·塞尔金说的：“用回忆的办法，过了一定时间，曲子就牢牢地记住了。”如果中间遇到接不上的地方，那就是记忆上的漏洞。此时，应像钢琴大师霍夫曼（拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的被题献者）建议的那样，在回忆乐曲时，“遇到接不下去的情况时，应满足于自己已经取得的成就，并让脑子下意识地思索，不断试图找到断掉的乐思。如果实在觉得什么都记不起来了，就去拿起乐谱，查看这个连接处——但仅此而已——找到之后就合上谱子继续回忆，当再次遇到接不下去的地方时，就重复以上程序，直到你能从大的轮廓上，而不是所有的细节上，回忆到乐曲的结束”。

钢琴家巴什基洛夫有一个检验自己背谱情况的方法，也值得我们借鉴，那就是看看自己是否可以凭记忆在曲子的任何一个乐句上开始弹。

另外还有一个方法可以推荐给大家，用来攻克一些记忆难点，那就是把谱子“唱”出来。因为在我们人类祖先的生理代码中，人声的代码特别重要。比如我们会把说出的东西转为视觉讯息，这就像音乐家把作品的声音转化为乐谱记录下来。实验发现，唱谱能极大地帮助解决演奏中的问题，并能帮助记忆乐谱。因此，大家可以在背谱时试一试这个方法。

我在教学中还发现，有些学生一旦把曲子背下来，就不再看谱子练琴了。这种做法是极端错误的！我们背谱是为了在舞台上从容演奏，是为了能在演奏中尽量照顾到乐曲的所有细节。正像鲁道夫·塞尔金说的那样，“记住曲子和记住曲子上的记号是两回事，所以必须用谱子来校对自己的记忆”。我们的记忆总会有缺失，如果长时间不看谱练琴，对乐曲记忆的缺失就会越来越多，这就是为什么那些不看谱练琴的学生常常越练越差、错误越来越多。就像霍夫曼说的，要“看谱练习一首已经记住的乐曲，并细心、正确地看谱，以防止错误潜入”。

还要提醒大家的是，一首刚刚背下来的曲子，可以拿到台上去锻炼，但通常还达不到你对这首曲子的最好呈现。因为作品常常需要和你一起“成长”一段时间，才会变得成熟。对此，很多钢琴大师都深有体会。钢琴家约翰·布朗宁说：“我一遍一遍地弹奏一首乐曲，直到烂熟于心。记忆中的乐曲应静静躺在头脑中，慢慢酝酿到它感到自己已适合被演奏的时候。”这是因为，刚刚背下来的作品其实还没有完全被吸收。这就像阿什肯纳奇说的：“有些作品虽然已经记忆在我头脑中、耳朵里，但我必须把它们纳入我的整个系统，它们必须成为我的一部分，这样我才无须集中心神于下面该弹哪个音符和该用哪根手指。”

还有一个常被问到的问题，那就是弹熟背熟的作品总是会忘，该怎么办？的确，人脑非电脑，绝不是一次写入之后就永不遗忘。因此，如果想让某一个作品成为自己的保留曲目，那就需要不断重复写入及强化，也就是要定期拿出来复习。另外，上台表演对强化和加深记忆也是十分有用的。此外，即使真的忘记了，我们也不必沮丧，忘了的曲子绝不等于白练。尽管人脑不同于电脑，但人脑似乎有着更加神奇之处，那就是只要是已经写入的曲子，即使貌似“遗忘”了，其实也还储存在记忆的深处，在有需要的时候，一经复习，就会被召唤出来。我们都有这样的经验：为了演出重练一首久违的、“遗忘”了的作品，远比练一首同等难度的新作品要快。就像钢琴大师维萨拉泽所说：“如果一首作品你学习得非常透彻，在你的记忆中与你的手指上牢牢地扎了根，那么不需要花很久时间，它就可以回到你的生活中。”

我们的记忆最终的物质基础还是我们的身体和大脑。为了能够保持和提升自己的记忆能力，为了更快更准更牢地背谱，让身体和大脑减少不必要的损耗是十分重要的。给大家的建议是：保持规律饮食，避免紧张焦虑的情绪，保持专注，保持学音乐和弹钢琴的欲望。

另外，有研究表明，运动对负责形成记忆的海马体的发育有很大帮助；而在睡眠期间，神经系统会对我们之前学习和背下来的成果进行巩固和强化。因此，适量的运动和充足的睡眠也是我们良好背谱能力的必需“营养品”。