学习任务5 展示空间设计形式美法则的运用

学习任务5 展示空间设计形式美法则的运用

任务概述

本次的任务是学习展示空间设计形式美法则的运用，分九个方面展开，分别是统一与对比的概念、统一与对比的应用及案例、对称的空间应用、均衡的空间应用、节奏和韵律的概念、对称和均衡的综合运用、展示设计中营造节奏和韵律的方法与技巧、多样与统一的概念、展示空间营造多样统一的方法与技巧等。要求重点学习展示设计的统一与对比和对称与均衡，了解展示空间设计中的节奏与韵律和多样与统一。

任务目标

●通过学习展示设计中的统一对比、对称均衡，能掌握展示设计中对称与均衡的营造方法

●理解展示设计统一对比的设计概念和营造技巧

●通过学习展示设计的节奏与韵律，熟悉并了解展示设计的造型和空间营造中营造一定变化、形成适当的韵律和节奏

●通过了解展示空间设计中的多样与统一形式美法则，在展示设计中理解多样统一对造型设计的视觉作用

学习内容

一、统一与对比的法则

在现实的展示设计中，统一与对比往往是一对矛盾体，统一的设计风格很可能削弱对比，对比强了又难以实现统一，这需要设计师首先准确把握统一和对比的概念，避免顾此失彼。

在展示设计中，将两个相同的设计要素并置在一起时，通过适当的设计手法调整，使得它们能给人的视觉感觉是形成了一个整体，即为统一。

在展示设计中，把两个反差很大的设计要素成功地配列在一起，使得两个要素相互衬托，虽然使人感受到鲜明强烈的对照，但仍具有统一感的现象，称为对比。对比能使主题更加鲜明，视觉效果更加强烈。

二、统一与对比的应用及案例

在现代展示艺术设计中，统一的应用是最广泛的形式美法则。首先是造型的统一，设计师初试设计实践，往往对千变万化的各类形态无处下手，形与形之间怎样联系? 如何放置在一起达到和谐? 这时候可以先使用统一的手法，比如先将相同或类似的造型一起使用，慢慢尝试不同的造型式样，寻找统一中求变化;其次是材质的统一，初试设计者，可以先尝试以单一材质略加其他材质的设计手法，往往会容易把握设计的统一性;再次是色彩的统一，色彩统一的使用原则是宁缺毋滥。初试设计者，期初宁可使用一种色彩再加黑白灰的搭配，也万万不可五颜六色地胡乱搭配。

在展示艺术设计中，对比的应用更应谨慎，对比中通常表现为形的对比，色彩的对比，虚实、肌理等方面的对比，通过对比来加强视觉感染力，寻求因过分统一形成的枯燥乏味。(图1－43)

三、对称的空间应用

对称，又称均齐。对称是以中心轴为基础，两侧施以同形同量同色的对称形象，是等形等量的组合，指图形或物体两边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。

对称的形态在视觉上有整齐、典雅、庄重、自然、均匀、协调、完美的视觉特点，对称具有一定的规律性，符合人们的视觉审美习惯。

在展示设计的应用中，对称的手法经常用在对称的结构空间、对称的门楣形象、对称的背景板造型等，设计风格有庄重、典雅、祥和的视觉感染力。(图1－44)

四、均衡的空间应用

均衡指布局上的等量不等形的平衡，即在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同，但两者形体的质与量等确有雷同或平衡的感觉，这就是均衡。

均衡的主要特点通过型和型之间的变化寻求一种平衡关系。均衡称为内在的力，既稳且活，既有规律又有生气，能给人以视觉上丰富的、有秩序的动态美。具有动中有静、活泼生动、静中寓动的艺术效果。

在展示设计中，均衡的应用几乎无处不在，常常表现在造型的均衡关系，当展位的一边搭建的造型比较丰富时，作为支持点的另一边也要适当设计小巧精致或视觉力量均等的造型，以获得视觉的均衡效果;色彩及材质的应用也是这样，在色彩或材质统一的基础上，适当点缀少量的对比色来平衡单一色彩造成的单调乏味，来获得色彩或材质的均衡效果。(图1－45)

五、对称和均衡的综合运用

反射是在展示设计的造型中，相同的两个视觉形象在左右或上下位置的对应排列，又称为镜照，是对称和平衡最基本的表现形式。

回转是在反射或移动的基础上，将一个基本形进行一定角度的转动，来强化形象的群化效果。回转又可分为水平面的回转和立体空间的回转。

在展示设计中，移动手法一般用在单一造型的重复使用中，通过局部的移动来形成一种律动效果。

在展示的造型设计时，反复使用一个单一形象，通过形象逐步扩大的手法，使其形象既有变化又达到平衡的效果。

上述四种基本形式在展示设计中经常结合使用，使用这些造型手法可以达到丰富而有变化的艺术效果。(图1－46)

六、节奏和韵律的概念

节奏和韵律是来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更超于线形的起伏、流畅与和谐。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感，特点是使形式更具律动的美。在视觉艺术中，节奏是通过线条、形体、色彩、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受，它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短、形状、明暗、高低等的排列构成形式。(图1－47)

七、展示设计中营造节奏和韵律的方法与技巧

在展示设计中，营造节奏和韵律的方法和技巧很多，一是利用反复的形式表现，二是利用渐变的形式表现，三是利用放射的形式表现。展品的交替重叠、有规律的变化能引导顾客的视觉活动方向，控制和激发视觉感受有规律地变化，使人的心理造成一定的节奏感。渐变形式是指设计元素的基本形或骨格逐渐地、有规律地循序变动，能使人产生节奏感和韵律感。

渐变的种类分为大小渐变、间隔渐变、方向渐变、位置渐变、形象渐变、色相渐变、明度渐变、纯度渐变等。这些渐变现象，在展示设计视觉效果上能产生较强的韵律和空间感。

1．大小和间隔的渐变

在展示设计视觉效果上，当基本设计元素由分隔线间隔按一定的比例渐次变化时，会产生不同的疏密关系，形成大小和间隔的渐变，给人以韵律美的感染。同样，我们也可以使基本型的间隔相等，而变化分割线的粗细或者二者一起发生变化，宽度由粗到细，间隔则相对地从小到大，体现出鲜明的层次感和充分的韵律美。(图1－48)

2．位置的渐变

在展示设计中，把设计的基本元素改变位置、变化空间地构成格式，这种形式构成的图形成一种有节奏的起伏，是一种较为实用的造型方法。

3．方向的渐变

展示设计的基本元素渐次改变组合的方向，可产生曲面的感觉。由设计基本元素线群间隔从窄到宽地渐变，也会使形体更加突出，产生强烈律动的空间效果;同时，由于设计基本元素的线群方向的渐变，使形体发生扭曲变化，能使造型层次更加鲜明，产生强烈的动感。

4．形象的渐变

为了增强人们的欣赏情趣，将展示设计的基本元素从一种形象逐渐过渡到另一种形象，这种过渡过程就是形象渐变的过程。(图1－49)

八、多样与统一的概念

多样统一是形式美的基本规律之一，是展示设计师必须具备的造型能力之一。展示设计师面对市场丰富的展示材料，要具备一定的驾驭能力，能于多样中组成统一和谐的设计格调。

多样统一又称和谐，就是把众多零散的设计元素，按照主次分明的原则合理地安排在设计空间里，进而达到内容和形式的和谐统一。多样统一是矛盾的统一体，要多样有变化又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样就会单调、死板、无生气。

九、展示空间营造多样统一的方法与技巧

在展示设计空间中，多样统一既相互对立又相互依存。通常各个展示设计要素的数量、形状、位置、颜色、线条、质感以及比例等要素组合在一起，构建一定的展示空间，各要素之间既要有一定的变化用来显示多样性，又要使保持一定相似性，有统一感，构建生动活泼、和谐统一的展示空间。

在设计要素与要素之间的关系时，要充分考虑到要素之间的相互关系，有的需要造型的协调统一，有的需要材质或色彩的和谐统一，一个基本要素孤立存在于展示设计当中是很少见的，一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。因此，只有做到既多样又统一才能使展示设计达到和谐的效果。(图1－50)

特别提示

展示空间设计中的统一与对比。

展示空间设计中的对称与均衡。

展示空间设计中的节奏与韵律。

展示空间设计中的多样与统一。

拓展提高

形式美法则使用注意事项

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展。因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

思考练习

1．展示设计师需要掌握的形式美法则有哪些?

2．展示空间营造节奏和韵律的方法与技巧有哪些?

单元要点归纳

本单元通过展示设计概念理解、展示设计相关的尺度概念、展示设计基本原理、展示空间设计形式美造型要素、展示空间设计形式美法则的运用等五个教学任务开展学习，主要介绍会展展示设计的相关基础知识。

第一个任务使学生对展示设计的概念建立一个全方位的理解;第二个教学任务重点解决学生在展示设计中所需要的相关尺度数值，建立一个正确的尺度概念，养成基本的以最佳尺度确定道具尺寸的职业素养;第三个任务是对展示设计基本原理的初步建立，了解展示设计的前期工作及设计依据的收集及会展场馆空间勘察工作，熟悉展示设计思维的特点，学会学习展示设计的程序;第四个任务是学习展示空间设计形式美的造型要素，使学生熟悉并在设计实践中适当地运用这些要素，丰富艺术设计中的造型方法;第五个任务是学会展示空间设计形式美法则的运用，通过学习统一、对比、对称、均衡、节奏、韵律等常用的设计法则，逐步养成一定的运用设计法则开展展示设计的基本职业素养。