澳大利亚美术

（二） 澳大利亚美术

澳大利亚是一个多元文化的移民国家，不同传统和风格的艺术编织了澳洲绚丽多彩的艺术景观。原住民传统美术、欧洲移民美术与其他来自世界各地移民的美术相互映衬共存，形成了在国际上具有重要影响力和独特风格的澳大利亚美术。

艺术史学家一般将澳大利亚的视觉艺术划分为四个基本派系，即土著艺术、早期殖民地艺术、19 世纪90年代的海德堡艺术以及20 世纪的现代艺术。澳大利亚最早的欧洲文化意义上的绘画可以追溯到18 世纪，伴随着殖民者登陆澳洲的科学家或海军绘图员对当地植被、动物、山川和土著人的纪实性描绘，其中的美术创作包含了对异域风情的好奇以及对新领土的占有欲。

19 世纪30年代，来自英国的风景画家定居澳洲，成为澳大利亚早期的职业画家，这些画家包括J·格洛弗（John Glover）、C·马腾斯（Conrad Matterns）等人。这些画家秉承英伦艺术观念和技法来到新大陆，并逐渐开始有意识地观察当地特色而作画，澳大利亚风格的美术创作初见端倪。

19 世纪后期T·罗伯茨（Tom Roberts）等艺术家受印象派绘画的影响，结合澳大利亚的风光景物特点，创立了澳大利亚第一个真正的画派——海德堡画派，他们的画作见证了澳大利亚牧业、矿业等领域拓荒者的英雄史诗。

20 世纪初，风靡世界的现代主义绘画深刻影响了澳大利亚绘画的主流形态，立体派、构成主义、抽象表现主义等现代流派都在澳大利亚绘画中得到延伸。1937年，墨尔本成立了澳大利亚当代美术协会，传统与现代的冲突对立与融合探索成为那个时代的主要特征。

20 世纪70年代，后现代艺术思潮的兴起以及文化、经济全球化发展的深化，区域的本土特色和个性，成为艺术家释放日常生活情感体验和民族国家意识，以及参与社会改良的艺术创作特征。与此同时，澳洲本土的土著艺术逐渐得到国际美术界的关注，许多艺术家开始从土著的文化和艺术中汲取创作灵感，寻找艺术生命的原始动力，显现出浓厚的后殖民主义自觉、自强的意识。这两种趋势一直持续到今天，成为澳大利亚当代美术中一个重要的内容。其中的艺术家包括悉尼·诺兰（Sidney Nolan，1917-1992） 、罗斯利·卡瑟（Rosalie Gascoigne，1917-1999）、阿瑟·博伊德（Arthur Boyd，1920-1999）、布雷特·怀特利（Brett Whiteley，1939-1992）、派垂克·佩西尼尼（Patricia Piccinini，1965- ）等等。他们用画笔重新诠释他们心中的澳大利亚艺术，他们的许多代表作被澳大利亚各地艺术博物馆永久收藏。

悉尼·诺兰是澳大利亚声名显赫的表现主义画家，占据着近10年的澳洲艺术拍卖纪录，其作品“一等神射手” （First-Class Marksman 1946） 于2012年3月25日在Deutscher & Menzies 拍卖行中拍出410 万美元高价。诺兰绘画中标志性的主题是描绘具有传奇和讽刺色彩的丛林强盗内德·凯利（Ned Kally），集中体现了澳大利亚的自然风光和美丽传说，他的作品被澳大利亚国家美术馆、伦敦泰特美术馆和纽约现代艺术博物馆等大型收藏机构收藏。

赴澳研修期间，正赶上新南威尔士州立图书馆举办的“帕特里克·怀特和悉尼·诺兰的生活：借鉴与启示”（The Life of Patrick White、Sidney Nolan： Illuminations） 展览（ 展期2012年8月11日至2012年10月28日）。帕特里克·怀特 （Patrick White，1912-1990）是澳大利亚著名小说家， 1973年他以《风暴之眼》（The Eye of the Storm）获得诺贝尔文学奖，是第一个获得诺贝尔文学奖的澳大利亚人。“帕特里克·怀特的生活”展览入选的展品大多来自诺兰的系列收藏，虽然诺兰以他的内德·凯利系列而知名，但文学也是诺兰毕生专注的一个内容，并和帕特里克·怀特建立了深厚的友谊。悉尼·诺兰是一位澳大利亚视觉神话的诗人，他基于澳大利亚经验的创新性、富有震撼力的绘画曾深刻影响了澳大利亚人看待自己的方式。20 世纪80年代开始，诺兰尝试用灌装自喷漆绘画，澳大利亚化的绘画风格得到进一步凸显。

罗斯利·卡瑟以诠释澳大利亚特有的自然风光和人文景观而著称，她的作品在晚年时才开始引起关注并很快取得了成功，成为澳大利亚最重要的艺术家之一。她擅长使用铁皮、木材、金属丝和羽毛等一些风化的材料进行创作，并频频在国际展览上展出。今天，我们还可以在纽约大都会艺术博物馆和澳大利亚新南威尔士州立艺术馆看到她的作品。

阿瑟·博伊德生在维多利亚州的墨尔本，曾在维多利亚国立画廊夜校学画，是一位以澳洲地景及原住民生活题材成名于世的超现实主义画家。20 世纪40年代以后，受超现实主义、社会现实主义和表现主义影响，博伊德画风改变，代表作《嘲笑者》（1945）、《大卫和扫罗》（1946）等，多表现澳大利亚的现实生活。20 世纪60年代开始以神话和文艺复兴爱情故事为题材，采用变形手法作画，风格日益个性化，作品充满了梦幻般的激情。

布雷特·怀特利的作品极具表现性和视觉震撼力，他的风景、人体、静物、肖像及大量的动物肖像画不属于任何流派，极富于独创性。在研修期间笔者参观了怀特利工作室纪念馆，从早期的抽象主义绘画到超现实的表现主义绘画占据了一楼整个展厅，二楼是他的画室和会客厅，仍然保持着主人生前的原貌。观看他的绘画是一种奇妙的心理体验，画面中夸张的形体和扭曲的空间，蕴含着寻求个人灵魂升华的探索，所有的元素交织重叠，画面反差极大却又和谐酣畅，给人以一种新异的快感。20 世纪60年代怀特利迎来自己的职业生涯的快速上升期，泰特收藏了他的作品《无名的红色》，此后他便名声大噪。时至今日，世界各地的画廊、机构及收藏家对他的兴趣依然不减，成为近10年来澳洲最受欢迎的澳大利亚本土艺术家之一。

派垂克·佩西尼尼出生于塞拉利昂，童年时来澳大利亚定居，是澳大利亚颇具代表性的当代艺术家之一。佩西尼尼曾多次参加国际性的大展如德国柏林、韩国光州、英国利物浦的双年展，作品涉及雕塑，绘画，摄影，数码艺术等多个领域，她的作品关切伦理、生命等主题，也通过变形的形象表达社会态度和责任。其雕塑作品采用多种多样的材料，从计算机生成的图像、视频到雕刻装置艺术，通过外在急剧变化的高科技物质环境和内在潜伏的人体变种危机，表达她个人对于未来世界人造化、数字化、异端化的忧虑。