（三）市场因素

2025年09月26日

版权

（三）市场因素

在土著美术的当代化发展过程中，产业化和商业化以及市场营销的国际化，是另外一个重要的推手。土著艺术基于不同部落、不同地域、不同生活方式和神灵信仰等自然形成的不同风格，包括以点绘而拥有鲜明特征的西部沙漠艺术风格，以雕塑、头饰和仪式艺术而著称的托雷斯海峡岛民艺术风格，还有以纺织品而闻名的乌托邦艺术，塔斯马尼亚岛精细美观的贝壳项链等首饰工艺和依循传统风格的草编工艺等等，在当代化的过程中被自觉或被动地强化、放大，并纳入职业化、产业化、商业化的发展规划中。

如今，澳大利亚土著美术依据不同风格特征和所处区域被划分成17 个主要的土著艺术区，包括Alice Springs、Arnhem Land、Balgo、Cape York、Central Desert、Eastern Desert、Kimberley、Mornington Island、Pilbara、Pitjantjatjara Lands、Tanami Desert、Tiwi Islands、Top End、Torres Strait、Urban、Utopia、Western Desert，并由此成立了107 个社区土著艺术中心和7 个土著艺术家联盟或协会。他们是Desart Members、ANKAA Members、Western Desert Mob Members、Ku Arts Members、Uni Arts、ACGA、ArtTrade。

第一个社区艺术中心于1949年成立于澳大利亚中部的鄂那柏拉（Ernabella），其作用在于鼓励当地人使用在社区学校的培训资源，设计生产羊毛地毯和贺卡。从1971年开始，Ernabella 发展成为了澳洲蜡染布艺术的中心。像鄂那柏拉一样，乌托邦艺术（Utopia art）和柯林科艺术（ Keringke art）作为当代土著纺织品生产中心，使土著时尚纺织品频频在国际舞台上亮相。土著艺术成为一种价值不断增长的艺术形式，仅2008年总拍卖价值就超过1.146 亿澳元，占澳大利亚艺术市场的20%到30%。

在澳大利亚发达的旅游产业中，不论是博物馆、艺术馆、画廊，还是商场、商铺、街边小店，各种形式的澳洲土著艺术及其衍生产品、传统艺术、当代艺术随处可见。销售绘画和雕塑作品、手工艺品、时尚消费品以及工业化批量生产不同档次纪念品的商店琳琅满目，其价格从一澳元到十几万澳元不等，吸引着不同消费能力的游客，店员忙碌的身影和不同语言的谈笑声不断引得路人驻足观望。在这些旅游商品中，有的店铺陈列的艺术作品附有艺术家简介和联系方式，甚至是创作该作品时录制的多媒体影像资料。这些土著艺术家的作品除了传统的关于梦或神灵的艺术样式之外，也有部分艺术家用现当代的艺术观念创作新的“土著”艺术，艺术家在点画之间连接了历史与当下、文化与商业、创新与传承，深受年轻游客的喜欢，加之各种相关展览的策划和举办也推波助澜，使得土著艺术成为旅游者不可或缺的旅游纪念品。