土著美术的当代化创新

随着时代的发展，土著美术创作的题材内容、方法技术、工具材料、审美趣味、呈现方式等等都在不断发展变化，并呈现出日益多元化的土著美术现象。

随着澳大利亚土著艺术知名度的不断提升，以及国际化的发展，许多文化学者、政府机构和土著艺术家意识到传统土著美术的艺术价值，纷纷展开对土著美术的传承研究，将传统上作为宗教仪式、信仰传承、事物记录载体的美术创作当作一种独立的艺术形式来研究、复制或创新探索，甚至积极探究传统的艺术形式如何干预和影响当代社会的发展，并成立了众多官方和民间的土著美术推广、培训和研究机构；也有大量艺术家将土著美术的传承作为生存技能的一种策略选择，沿用传统的工具材料和图式、内容，或采用新工具材料、新图式、新内容，或将土著美术元素、故事、艺术家绘制在旅游文化产品上，使土著美术在市场经济的推动下成为独具特色的文化商品，也成为澳大利亚文化产品和创意经济的重要组成部分。

所有这些现象，已经使得土著美术在创作心态、理念和语境、功能上完全不同于传统土著美术，成为澳大利亚当代美术中一个充满活力的组成部分。

土著美术如何实现当代化的创新发展，是澳大利亚当代美术发展中的一个亮点，对世界各国传统艺术的发展具有重要的启示意义。在笔者的研究过程中，发现有太多因素都可以看作是澳大利亚土著美术当代化必不可少的条件，并构成澳大利亚土著美术当代化创新的生态系统。

当然，系统的生成离不开关键因素的引发和促进，在澳大利亚土著美术当代化的创新过程中，这些关键因素归纳起来包括技术因素、市场因素和政府因素等要素。

151　Pincher Talunga

设计绘画，2001年
图片来源：Lan Hick AM 等编著《土著艺术和大洋洲艺术选集》DEUTSCHER AND HACKETT PTY LTD 出版，2009年，第28 页