2.政策支持

2.政策支持

在澳大利亚，移民和多元文化，为这个国家的文化艺术发展持续注入新的活力。澳大利亚政府鼓励不同种族或民族的居民，包括土著人，在家里或公共场合像使用英语一样地使用他们的母语，也鼓励任何背景和任何民族的人们保留他们自己的文化，包括约100 种宗教信仰。澳大利亚联邦政府和各州各领地的政府甚至提供各种援助和津贴，用来奖励发展多元文化的人士、团体和组织。这些支持包括土著艺术支持计划、文化礼品计划和版税转售计划、工作室研究项目、艺术银行、基金会政策、当代视觉艺术与手工艺发展战略等六个主要的方面。

土著艺术支持计划

澳大利亚政府为了承认并保护土著文化、语言、视觉艺术特有的价值，设立了专项基金，用于振兴和充分体现土著文化的价值和重要性，其中包括土著视觉艺术产业的支持计划、土著艺术中心建设计划。其中土著视觉艺术产业的支持计划IVAIS（Indigenous Visual Arts Industry Support）是支持项目之一。IVAIS 通过为土著艺术中心和相关行业组织提供资金支持，目的是建立一个更加强大的土著视觉艺术产业并确保其顺利运营。IVAIS 内容包括每年提供800 万左右澳元的资金支持，用于支持土著艺术中心组织、生产、推广和销售的土著视觉艺术；帮助土著艺术家提升、拓展和推广他们的专业艺术实践的机会；为艺术中心的工作人员、艺术家开发更多提升技能和经验的机会；扶持那些支持土著视觉艺术的产业机构或组织。

IVAIS 的实施为土著艺术家提供了改善经济条件的机会，根据政府统计，在2010-2011年政府通过IVAIS 提供了1070 万澳元资助了115 个艺术活动，惠及艺术家超过6500 个，包括通过政府提供了305 个艺术工作者的就业岗位。其中900 万用于支持84 个偏远社区的土著艺术中心，130 万元用于扶持土著艺术产业支持机构或组织，40 万用于11 位产业运营专业人员的培训和提高。IVAIS 被澳大利亚政府看作是一项关乎澳大利亚国家竞争力的计划，与之配套的措施是土著艺术中心建设计划。

土著艺术中心建设计划，是澳大利亚政府土著艺术支持计划的又一重要举措。土著艺术中心建设计划提供艺术中心与产业服务机构、澳大利亚政府之间的合作框架，并致力于加强本地区视觉艺术产业的发展。该计划概述了有关视觉艺术生产和市场推广这些关键环节的战略和行动计划，以协调艺术家与产业、文化与社会、市场推广及宣传、产业管理与就业，专业发展及培训、资源和基础设施等等之间的关系。艺术中心的主要任务是生产和销售土著艺术，支持原住民和托雷斯海峡岛民法律和文化故事的传承，提供培训和就业机会，促进经济发展。虽然艺术中心大多建立在土著社区生活的中心，但使其影响力辐射到偏远地区是艺术中心工作的一个重点，甚至有些工作内容超出计划的范围，例如营养、算术和识字等培训，只要关乎社区成长和土著经济福祉的许多工作都包含在支持和服务的工作内。艺术中心作为土著艺术产业的服务机构，也承担为政府提供建议的责任，是政府和土著艺术产业界之间的重要联系者。该计划就艺术家、产业机构、文化类型、社区分布、市场与推广、销售、就业、培训、资源设备等主题明确了艺术中心、产业机构和澳大利亚政府之间各自的分工与职责。

为了配合艺术中心的建设计划，各种土著艺术家协会也纷纷成立，使土著艺术家之间的交流、合作联系更为密切，在传承土著艺术，繁荣土著艺术产业方面发挥着积极作用。这些土著艺术中心和协会之所以能够发挥重要作用，主要是政府的重视和推进。通过联邦政府和领地或州政府， 这些土著艺术中心和协会获得政策、法律和经费上的支持，确保这些艺术中心和相应的协会或联盟在展览、交流、培训、信息传递等等工作都能够以非营利的方式运作。此外，澳洲政府通过博物馆和艺术馆以及部分艺术中心附设的画廊，推动土著艺术创作、展览、出版、培训教育、产业化发展，以及确保艺术家得到政策法律的支持保护，获得社会尊重等等。例如活跃的ANKAAA（The Association of Northern，Kimberley and Arnhem Aboriginal Artists）土著艺术家协会，成立于1987年3月，其会员有5 千余艺术家，涵盖北澳洲的49 个艺术中心和艺术家组织，主要功能是为了土著艺术家及团体的利益促进土著艺术产业的发展，并在2007年进一步细化和明确协会的工作任务，具体包括以下内容：

（1）保持艺术、文化和国家的强大；

（2）支持艺术中心富有活力和可持续的发展；

（3）积极发展青少年培训和专业化培养的学习途径；

（4）保持艺术家活动和宣传的影响力以及应有的尊重，为了艺术家的福祉而积极促进土著艺术产业的持续发展。

除了建设众多土著艺术中心和协会，以及提供产业支持经费，从政府层面上利用国家博物馆和国家艺术馆，以及当代艺术博物馆，专门开辟长期陈列的土著艺术展示区，也是澳大利亚政府给予土著艺术的一种支持，它不仅作为本土市民教育的一部分，也是向世界各地游客展示国家形象和财富的重要内容。例如澳洲国家艺术馆中的“原住民纪念碑”（建于1987—1988年），是由200 个手绘空心的木头棺材组成，其设计制作涉及43 位艺术家一起协同完成，用以纪念那些所有自从欧洲殖民登陆澳洲以来近两个世纪为捍卫他们自己国家而牺牲的澳洲土著人。国家博物馆在游客服务中心借助印刷出版、绘画、陶艺和雕塑、多媒体等艺术形式宣传介绍土著文化，并以艺术的形式弥补、化解或修复种族矛盾，使土著艺术的意蕴和容量得到更大的拓展。

文化礼品计划和转售版税计划

由澳洲政府“环境、水、遗产和艺术部”（Department of the Environment，Water，Heritage and the Arts）主办的澳大利亚“文化礼品项目”自1978年成立以来，通过各种文化礼品项目，已获得超过622 万元的捐赠，它们包括视觉艺术和装饰艺术、土著艺术、文化文物、社会历史、科学收藏和档案材料等。通过认可的专业估值师对作品的筛选和估值，纳入国家文化礼品项目的作品会进入国家艺术馆、博物馆或大学，供人们观瞻共享。澳大利亚政府对文化礼品公共收藏予以税收优惠政策，澳大利亚政府的转售版税计划自2010年6月9日开始实施，视觉艺术家在他们的作品符合作为文化礼品项目并被商业转售时，当价格超过1000 美元的价格，视觉艺术家将获得其中5%的回报。

工作室研究项目

包括格里菲斯大学昆士兰美术学院在内，新南威尔士美术学院、悉尼大学美术学院、国立美术学院等高校，以及许多开设艺术与设计专业或拥有独立学院的TAFE 学校，基本上都采用工作室教学，并纳入到学位课程中，包括基础课程、专业课和选修课，都要求在工作室完成必要的课时和学习内容。为了提升全澳洲艺术与设计院校工作室教学水平，澳大利亚教学理事会专门出资设立“工作室教学研究项目”。

在澳大利亚的教育部门中，含义复杂和微妙、用途多样的“工作室”被认为是许多学科领域教育模式的主体，尤其是那些致力于创造性工作的领域。例如在艺术、建筑、设计学科领域，工作室长期具有定义其教学核心原则与理念的基础性作用，包含了诸如灵活性学习、反思性实践（从固定的理论和技巧中解脱出来，在实践中构建一种新的适用特定情境的理论）、在行动中学习、嵌入式学习等等教育方法和理念。因此，澳大利亚教育机构高度重视工作室的作用，并把工作室模式看作是艺术、建筑和设计等学科专业的内在属性所决定的教学方式。当然，任何模式都有其局限性和时限性，随着工作室教学重要性的不断重视和扩大，以及学生要求和意愿的变化，作为学位课程之一的工作室课程，不断面临新的问题需要解决，例如围绕如何确保正常教学课时数和教学质量的教学空间资源问题，以及学生能够或愿意参与工作室课题的时间期望值不断变化的问题，全澳洲艺术与设计院校联合成立了工作室教学研究项目STP（Studio Teaching Project）组织，由澳大利亚教学理事会（Australian Learning and Teaching Council）提供经费支持，致力于工作室教学研究的合作与成果分享，包括涵盖全澳洲艺术与设计院校负责人关于工作室的教学文献和调查报告，并定期举办学术交流论坛和会议，促进和改善艺术与设计院的工作室教学。

在工作室教学研究项目STP 中，工作室被界定为：

（1）是一种文化，是由工作室教师和学生组共同工作一定时期的一种创造性的团体；

（2）是一种教与学的模式，是学生和工作室教师创造性的教学与及时反馈的互动教学模式；

（3）是一种项目和活动的开展方式，通过项目和活动内容的组织，实现学生在实践中学习；

（4）是一种物理空间，或建构的特殊环境，使之能够开展教育和学习。

工作室教学研究项目提出的理想工作室教学模式：采用逆向思维，从社会需求反向推进学习，把创意和实现创意的能力作为培养学生的主攻方向；提倡干中学（learning by doing），学习课程的大部分时间是研究创意和进行创意设计；开设创新实验室，实现学科交叉和嫁接；需要什么学什么，学以致用；强化知识加工，在大量已有知识的基础上深层次地开发，使学生具备使用知识、组合知识、开发新知识的能力，并根据任务需要自由组织各学院系所的人员；完善研发链（基础、技术、推广）、产业链（产品、小试、中试、产业）、市场链（商品、流通、销售、服务）的衔接；提供专利维护和市场策略设计；提供创新服务（组织技术流、人才流和金融流的支持，包括争取各方面专家的咨询评议、产品网络信息的疏通、阶段性创新成果的转让等）。工作室教学研究项目也提出了具体工作室建设的指导意见：

（1）积极的工作室环境。建立积极的工作室环境、文化和气氛，是成功的工作室教学，以及对学生产生积极有效的成果和经验的核心。这包括从想法的提出、测试、应用、讨论和完善过程中开发出一个相互协作的团队。

（2） 高素质的员工队伍。员工素质（学术和技术）是成功的工作室不可或缺的，员工素质的要素包括：适当平衡的专业经验和教学经验，整合能力，专业实践和教学工作的能力，在教学过程中，与同事进行有效的合作，以提升学生的学习能力，成功地促进工作室项目的能力（在必要的情况下介入项目）。

（3）合理的等级和大小。工作室小组从12 至20 人，依据活动的性质，以及是否能够满足让教职员和学生之间更多的互动，帮助学生创造一个积极的环境，是否有利于实验和冒险精神。

（4）学生的参与和承诺。学生在工作室学习的质量在很大程度上依赖于学生的主动性、学习热情和严谨的态度，而对学习要求和成果标准的承诺及其坚守，才能充分体现工作室教学在培养学生独立解决问题、创造性思考、团队沟通协作、职业道德操守培养等方面的优势。

（5）高层次的互动。工作室教学的有效性和层次高低，取决于工作室员工和学生、学生和学生之间的良性互动。互动可以是一对一或多人小组的形式，通过上课时间和课外时间开展相互纠错和学术研讨，实现教师、技术人员和学生之间充分的互动。

（6）学生之间的有效合作。在项目组的工作中，学生之间的相互批评、讨论和技能经验的共享，对于项目的顺利完成和质量的保证至关重要。

（7）优质项目。优质项目的开发和实施是成功的工作室的关键。优质项目，包括那些旨在概念、技术和沟通能力发展的项目，或集成更广范围的当代社会和全球性问题的多学科性的专业实践项目。

（8）与产业界和学术界的联系。工作室教学必须保持与就业市场、合作客户和行业专家之间的密切联系，以此提升工作室的实习功能和学生参与学习的积极性。与产业界和学术界的联系，可以成功地将工作室的教学课程、项目设置与实际的专业实践结合起来，突出工作室教学的针对性和适应性。

（9）多样性的成果。理论和实践的结合有助于工作室通过良好的课程材料引导出最 好的成果，并确保在工作流程和任务规模等方面具备适当的平衡。这种平衡取决于工作流程和项目成果是否具有探索性和永续性。

（10）足够的工作室空间和设施。高质量的工作室空间和设施，显然有助于工作室的有效使用和成果产出。良好的工作室依赖于良好的工作空间、设施及其他资源（包括适合学科属性和项目特点以及不同学习阶段灵活使用的场地，以及获得相应装备的车间，以及信息和通信技术硬件和相应的纪律标准和行业标准软件）。

在澳大利亚教学理事会支持的工作室教学研究项目之外，澳大利亚政府专门成立了美术与设计高校理事会（ACUADS），代表主要来自30 多所澳大利亚大学美术与设计学院。艺术与设计高校理事会作为全国美术与设计学校、学院或系的理事会，成立于1981年（最初是国家艺术和设计学校的校长联席会NCHADS），旨在对澳大利亚的艺术设计教育的发展提供支持和指导。2003年，其成员扩展到TAFE 院校。ACUADS 在培养美术家，手工艺从业者和设计师方面发挥了积极的作用，该组织关注的问题也逐渐由高等艺术教育拓展到更广泛的经济、社会和文化发展的领域，以及澳大利亚视觉艺术和设计行业的发展。艺术与设计高校理事会的工作内容包括为美术、手工艺与设计专业的高等教育研究提供服务和引导；全面推进美术、手工艺和设计专业的素质教育；开发和培育美术、手工艺与设计教育的国际交流研究； 制定美术、手工艺与设计教育的政策和规范，以及教学研究的标准。艺术与设计高校理事会每年就美术与设计教育的热点问题进行研讨。

艺术银行

艺术银行（Artbank）是澳大利亚政府成立于1980年的一项艺术支持计划，隶属于澳大利亚政府艺术与体育部（Department of Regional Australia，Local Government，Arts and Sport），总部设在悉尼，在墨尔本、珀斯、达尔文及昆士兰等其他省市设有分部，是澳大利亚当代艺术全国最大的买家。艺术银行通过收藏可供出租的澳大利亚艺术作品，再向本国各种公共展览机构或私人出租，在这个过程中，使这些作品不断升值，用升值获得的收入投入到再收藏中。其目的是鼓励和支持富有才华的、年轻的、崭露头角的澳大利亚艺术家创作更多优秀的当代视觉艺术作品，同时通过这些作品的收购、交流和展出，让更多的澳大利亚民众欣赏到自己艺术家的作品，促进澳大利亚文化事业的发展，提升民众的生活情趣。目前艺术银行收藏有大约1 万余件作品可供出租，其中包括绘画、雕塑、摄影、当代手工艺和土著艺术等来自全国近3 千名最具才华的艺术家的作品。

作品的出租。澳大利亚艺术银行针对个人、家庭或办公室以及任何一处希望充满时尚和创意的场所、环境，开发出了系列灵活的出租方式，甚至根据特殊要求，由专业的艺术顾问免费为客户量身定做出租方式，他们提供专业咨询和服务，甚至派顾问为顾客上门布置展品。正是他们这种细致的服务和独具慧眼的专业水准，使“艺术银行”的事业不断发展，成为澳大利亚当代视觉艺术领域的翘楚。为确保出租作品的安全，作品出租前，“艺术银行”需要和租借人签署内容详细的合同，承租人还必须为作品购买保险。到目前为止，出租的作品尚未发生大的损坏和丢失。在出租作品时，单个作品租赁费最低以110 澳元起价，以年为计算单位，年租金最低550 澳元，到期后可以更换或续租作品。包括艺术品租赁费和服务费在内的所有费用实行100%免税。今天，“艺术银行”已经拥有了自己稳定的客户群，他们来自全澳洲的公共和私人机构，其中40%来自政府部门，包括澳大利亚驻海外的使领馆。其余60%来自私人机构。送货及安装：送货和安装费用不包括在租金费用中。艺术作品的来源：“艺术银行”拥有一批高素质的专业人员，他们经常游走于全国各地的画廊画室，看画买画。“艺术银行”从商业画廊、当代艺术空间、艺术家经营的机构和艺术家工作室收购艺术作品，也接受艺术家直接提交的希望能收购他作品的申请或建议，不过需要提供10 件以上近期创作作品的电子图片资料，包括题目、材质、创作时间、尺寸等在内的价格表单，单页的作者简历，包括参展情况和得到的评论等在内的相关证明材料，详细的联系方式等等信息，艺术家大约在4 周内就会收到回复或反馈信息。艺术银行也接受澳大利亚“文化礼品项目”捐赠的艺术作品。

“艺术银行”是澳大利亚联邦政府支持艺术事业引以为自豪的成功范例之一。澳大利亚“艺术银行”在运作过程中坚持从发掘艺术家天赋和保护艺术家利益出发，比如“艺术银行”坚持从一手市场购买作品，也就是直接从艺术家组织、艺术家画室或画廊购买，而不是从拍卖行等二手市场购买，确保艺术家得到全部收入。其次，在购买作品时，“艺术银行”首先考虑的是艺术家的天赋和创新意识，而非作品的潜在升值价值，如某艺术家的作品展览获得成功并升值，“艺术银行”作为最初的支持者，使命已经完成，从此不再购买该艺术家的作品。“艺术银行”的董事会由行长和其他6 人组成，购买作品时馆长有一定的自主权，当作品单价超过6000 澳元时则需经过全体董事会同意方可购买。“艺术银行”尽管得到澳大利亚政府在场馆提供、政策优惠等方面的大力支持，但“艺术银行”每年约600 万澳元的运作资金要靠自己解决，所以“艺术银行”是一个完全自负盈亏的政府机构。“艺术银行”只是藏品的管理者，所藏作品属于联邦政府，作品版权归艺术家本人。经过多年的努力经营，“艺术银行”在澳大利亚当代视觉艺术领域已建立了举足轻重的地位，艺术家们大都渴望自己的作品被“艺术银行”收藏，因为那意味着被国家认可。

基金会政策

澳大利亚是一个高福利、高税收的国家，按照收入高低个人所得税率从18%到48.8%形成巨大的反差，不过联邦政府鼓励资助文化事业的减免税法规及条例为从事文化艺术公益活动的个人或组织提供了优惠条件。在所得税核定法案 （IncomeTaxation Assessment Act，1997）中定义了可以免交所得税的各种非营利机构类型，其中包括宗教组织、教育机构、工会和音乐、科技、艺术、文艺、体育协会，以及以慈善为目的公益基金会等等。

公益基金会一旦获得税务总署审批即享有免税权利，基金会的普通收入和资本收入皆可不必上税。虽然国家税务总署建议基金会每年慈善捐款额应占其年收入的85%，但并没有强制性的条例和监管制度。这其中有多种考虑，例如为维持保存基金会初始本金的真正价值，或为便于基金会积累资金以在未来年度中进行大额项目的投入等。基金会的监理会对其资金监管和基金会的信誉承担法律责任，国家税务总署有权对基金会资金的使用情况进行抽查。澳大利亚联邦政府为了引导控制社会慈善捐款的流向和用途，在非营利机构中又定义了13 大类型近万家机构为可接受捐赠的机构（Deductible Gift Register，简称DGR），国家税务总署对DGR 进行监管，凡是符合条件被批准为可以免交所得税的基金会，其基金会的资助对象应为可接受捐赠的机构，只有极少的几家基金会由于特殊原因不受此限制。

澳大利亚联邦政府自20 世纪80年代末期开始不断加大鼓励私人及企业捐赠慈善事业的力度，90年代出台了几项重要的与赞助文化艺术事业相关的减税政策，并将非盈利文化艺术类机构也列入可接受捐赠机构（DGR）。澳大利亚通讯信息技术和艺术部、总理办公室和联邦储备局负责审批文化艺术机构的申请，符合条件的艺术机构必须设立一个独立的公共基金账户接受捐赠，所有资金必须用于与艺术事业相关的项目。从1991年至2005 已有1000 多家文化艺术机构成为可接受捐赠机构，其中包括美术馆、博物馆、当代艺术空间、艺术杂志、歌剧院、戏剧团及音乐节协会等。1999年联邦政府再次修订税法以放宽慈善捐赠减免税相关条款。如私人向某些非营利基金、机构捐赠超出5000 澳元的可不追究其资产来源并享受减税政策，如果是遗产捐赠则可免交资产增值税；政府特别设立了文化遗产捐赠项目，即鼓励向文化艺术类可接受捐赠机构（DGR）进行捐赠。如向美术馆捐艺术收藏品等可免交资产增值税。这项举措为众多艺术基金会组织、商业画廊、艺术馆以及艺术收藏和研究机构提供了法律保障和支持，使得澳大利亚各种私人及企业参与艺术事业成为普遍现象。例如著名画家诺兰的《一流神枪手》在2010年的拍卖中，一家私人基金会以540 万澳元的高价创澳洲油画拍卖历史之最，为新南威尔士州立美术馆购得此作品。

当代视觉艺术与手工艺发展战略

自2003年开始的澳大利亚当代视觉艺术与手工艺发展战略（Visual Arts and Craft Strategy，简称VACS），是澳大利亚政府旨在推进艺术发展的一项公益事业，是由联邦政府、州、领地政府共同发起的一项联合倡议。多年来已陆续将当代视觉艺 术与手工艺发展战略基金通过艺术办公室（OFTA）划拨给各种艺术和手工艺组织、出版、艺术活动、艺术家创作项目和个体艺术家，用于支持澳大利亚当代视觉艺术与手工艺的发展，发挥政府对跨部门国家文化发展策略及其目标实现过程中的积极推动和强化作用。

VACS 在澳大利亚联邦政府、各州和领地政府之间扮演一种伙伴关系，由各州和领地政府的艺术机构与艺术办公室共同协商，经文化部长同意，决定未来4年资金的分配和使用。并由澳大利亚艺术理事会的视觉艺术委员会定期评估其成果。这项措施的提出，一个很重要的原因是2001年7月由当时的联邦部长彼得·麦戈兰MP 任命鲁珀特·迈尔先生进行“当代视觉艺术及手工艺”的独立调查，并于2002年6月完成了有名的《迈尔报告》 （Myer Report）：“当代视觉艺术与手工艺调查报告”（The Report of the Contemporary Visual Arts and Craft Inquiry）。报告中不仅对视觉艺术与手工艺从业者的生存现状、收入和教育与培训情况，以及与商业画廊之间的关系，社会保障、工作环境、知识产权、协会和组织等等相关问题做了深入细致的调查，而且高度强调了视觉艺术和手工艺在当代澳大利亚文化发展、交流和经济建设中的重要作用，最终引致澳大利亚当代视觉艺术与手工艺发展战略的提出和实施。根据调查报告，当代视觉艺术与手工艺可以发挥如下作用：

（1）发展和丰富文化的多元性

当代视觉艺术与手工艺术可以发展和丰富文化的多元性，而这种多元化是澳大利亚多民族、多宗教、区域发展不平衡现状的必然选择，也是整个国家和社会和谐进步的前提。艺术家为社会和文化活动构筑了新的空间，使社区和个人通过参与各种艺术项目走到一起，通过他们的激情和社会的良心，出于自愿、喜好以及希望有所作为，而使艺术活动变得无私、简单和融洽；这些艺术活动使社会以更多的方式建立网络和团体，促进沟通交流，尤其是土著艺术的发展，增加了非土著澳大利亚人与土著人之间的理解和尊重，也为支持和促进不同文化之间的沟通交流提供了方便的方式；当代视觉艺术与手工艺术是宽容的、非竞争的、包容性的、创新性的，是任何人都可参与进来的一项活动，它超越年龄、性别、种族、语言和文化上的边界，让艺术家和观众在一个基本的视觉平台上沟通，并激发、呈现出一个积极向上的社会面貌；艺术家不同价值观的展现，有助于社会的宽容和思想的开放，有助于促进文化多样性生态系统的建立， 以及发挥社会凝聚力和精神力量的作用。

（2）对提升经济的贡献

当代视觉艺术与手工艺术对提升经济的贡献，包括增加就业、促进销售、增加附加价值，以及与其他行业的联动而产生的倍增效应，也包括对创意产业发展的影响等等。对澳大利亚来说，艺术是吸引全世界的游客及学生来澳洲学习艺术或旅游的一个重要动因，对国家旅游经济与教育经济具有积极的影响力。据澳大利亚官方统计，当代视觉艺术和手工艺产业产生的经济效益，已经明显超出了演艺界，对澳大利亚经济做出了巨大的贡献，而包括双年展在内的各种公共艺术节或展览，也被政府看作是具有包容性和令人兴奋的“8 小时之外经济”（After-Hours Economy）的重要增长点。

（3）文化创新和国家形象的贡献

文化意味着改变， 而艺术不仅是追溯和分析文化发展脉络的一个重要途径，也是一个充满创新变化的当代文化价值的表达方式，它定义和解释国家和个人的身份， 是一种社会的声音，一个评论员，一个有远见的不断激励我们拓展新视野的声音。视觉艺术及手工艺术可以展示全世界各地一致性的方面，也讲述和阐释具体国家或个人的身份，是国家和社会文化创新发展历程的一个记录。在澳大利亚的文化中，当代视觉艺术和工艺发挥了强大的核心作用，它发展、参与、挑战和重新诠释文化；它不断发展新的形式，创造新的受众，提供新的面貌。一个国家的身份是通过视觉文化敏锐地阐述才得以显现，艺术和艺术家有责任在国家和国际层面衔接国民身份的认同。身份形象是一个不断发展的识别途径，需要持续加以培育，艺术正是可以在此培育过程中发挥积极作用的途径。澳大利亚的国际形象正在经历一场巨变，并越来越多地被看作是一个拥有完美精致文化的国家，一个既有引人入胜的现代都市文化又有古老神秘土著文化的国家，这主要归功于澳大利亚的视觉艺术和手工艺作品，以及大量增加的不确定分类的视觉艺术作品。

正因为如此，澳大利亚政府对卓越的本土当代视觉艺术和手工艺从业人员所具有的创造力、创新性、多样性非常珍视，高度认可他们在国际、国家和地区等不同层面上对文化、社会和经济方面的贡献，并积极培育、促进和支持开发澳大利亚当代视觉艺术和手工艺术从业者的创造力、技能和职业素养，及其作品成果的展示、宣传和推广。此外，澳大利亚通过联邦政府和各州、领地政府的经费资助，鼓励和促进文化艺术更广泛的社会参与，包括对艺术馆、画廊的支持与宣传，举办各种国际性的艺术展览或交流活动，以及各个城市举办的各种艺术节或博览会等等。例如每年悉尼市政府都会在艺术与文化事业上投资2300 万澳元，首先是为了给艺术家和社区提供更多的参与机会，希望大家走出家门，到悉尼的大街小巷欣赏各种免费的公共艺术展览，其次是支持当代的、新兴的艺术形式。从全国范围来说，2011年12月澳洲联邦政府专门拟定的“2011-2015年复兴视觉艺术和手工艺术发展战略”，其中除了原则、目标以及各项支持措施和方法，也包括具体的支持经费额度（4年共55 300 000 澳元）及使用规范。

总之，澳大利亚政府通过土著艺术支持计划、文化礼品计划、文化礼品与转售版税计划，以及工作室研究项目、艺术银行、基金会政策和当代视觉艺术与手工艺术发展战略，构成了澳大利亚当代美术生态良性发展的土壤和环境，也使得澳大利亚政府在发展和繁荣艺术事业方面，在支持和维护澳大利亚当代美术生态良性互动发展方面起到至关重要的推动作用。

此外，由政府机构组织的各种国内外展览，也是一项极具价值的措施。例如澳大利亚沃伯顿地区文化协会通过10 余年来对西澳大利亚沃伯顿地区原住民艺术所进行深入研究、整理和收藏，并促成了2011年3月开始的“土地——身体——我们的土地——我们的身体——澳大利亚土著艺术展”中国巡回展，展览展出了60 余件作品，包括绘画、影像、装置、摄影、数千张原住民的生活照、当地家族族谱图作品等多种类型，以及土著艺术家的现场创作和交流，展现非常古老且又复杂的澳大利亚的甘亚提亚拉原住民文化。对中国观众而言，这个展览将是一个融合了天、地、人于一体的特殊体验，它还将为参观者提供一个非常愉悦、引人深思，从差异文化传统中求得共鸣的机会。由于政府在经费上的投入和扶持，这些活动不仅塑造了文化大国的形象，也使各种艺术项目得以顺利实施，民众从中受益，使国内的每一个纳税人都与艺术有了密切的关联，也使得美术成为一种促进沟通交流和化解隔阂、文化创新与经济发展的有效途径。