自序

此书内容为十五年前博士论文。论文题为《眼动·视网膜·知觉影像——电影空间的视觉心理学研究》。原稿写作之时，电影尚处2D时代。如今，3D已家喻户晓。

博士毕业后留中国艺术研究院任职。后由个人境遇兴趣、单位任务等因素推动，辗转于藏疆等多地多岗，每处少则三年，多则六载，与电影理论研究渐行渐远。虽然常忆及本行，但时过境迁，关注对象不得不随遇而迁。如果这种关注称得上专业，则是在党建、文化建设，乃至非遗与旅游诸方面递变、切换。蒙同道不弃，也曾忝列一些研讨会，结识一批忧国忧民、儒雅谦逊的学人，获得过三两零碎奖项。空余时间，还憋过几首诗，攒过几出电影剧本，数量不多，多是不疼不痒、投水无波之作。

然而，如果说这些工作与写作，跟我的电影理论认知无甚关系，则并非事实。电影理论苦于纯粹者矣。在论文写作时，就感到电影理论界与创作界的隔膜，遂在前辈基础上，经恩师章柏青先生指导，借助电影技术、实验心理学等视角，开展了少许融合尝试。虽不甚成功，但方向还是得到论文答辩老师的鼓励。这也成为本书略微明显的特色。

在长时段游离中，虽然对理论的思考没有行诸文字，但却更坚定了当初的感知。十多年来，中国电影产业爬出低谷，荣登世界电影市场第一方阵。与此同时，电影理论研究从人员力量到数量质量都已不可同日而语。但在中国电影的高歌猛进中，理论对电影发展的贡献率有多高，则为有识者所心照不宣。世界文明的发展需要交流交通，电影创作与理论的发展何尝不是如此。

从这个角度观照，本书的不足就更易辨别，而今后若能作进一步探究，其方向也愈加明确。那就是在电影话语系统内部，吸收近年来电影生产、传播、接受各类技术研发新成果，融汇编导演摄道服各行当处理视觉空间的艺术创新，打通管理与实践、理论与创作、艺术与技术在机构、人员、话题等多方面壁垒，树立研究服务创作的理念，在理论与实践的整体推进中，为本课题研究打基础，做保障。在电影领域之外，紧盯与电影相关的科技动态，做好科技成果转化，为电影理论发展插上更高级的科技翅膀；拓宽电影研究者的社会、历史、文化、艺术，乃至经济、宗教、民族、生态等视野，借鉴其研究成果与方法，融入哲学社会科学整体框架，书写无愧于时代的电影学术篇章。作如是观，或许对打造中国电影理论学派、建设电影强国亦能有所裨益。

值得一提的是，有同门受到论文启发，创立观影效果测评系统，并已组建公司运转五载，为多部电影进行有效市场预测。其实，文中有关研究不仅对电影，而且对文学、电视、舞台艺术、美术创作过程和传播效果的评估都能发挥作用。一些政府部门和科研机构都看好艺术生理心理测评的实践价值。

此次出版，题目之外，除了几处标点和错别字，未做改动。对于瓜熟蒂迟落的例外，这种处理方式，并不例外。其中原委，对于眼明心细的读者诸君，自然毋需赘言。

愧立山村基础教育讲台多年，我丝毫不敢忘记自身知识缺陷。时过境迁，书中粗陋错讹之处，必然难免，恳请各位读者不吝赐教。

是为序。

2019年5月