二、造型法则
进行黑白画创作必须掌握好黑白造型的基本规律，静物单元的训练旨在通过黑白静物写生，了解黑白语言特性，掌握几种基本的黑白造型规律，启发学生的黑白创作思维。此单元需熟知的造型法则为：概括与归纳、分割与合并、对比与统一等。
图2-23 《寡妇一号》66cm×45cm 木版画 凯绥·珂勒惠支（德国）1921年
（一）概括与归纳
从绘画的角度来说，概括是将肉眼所见的世间万物，经过艺术家的构思提炼成符合一定审美标准的基本方法；归纳则是将不同属性的视觉符号与图案归到一起，组成一个符合艺术家审美趣味的画面的思维方式。在绘画创作过程中，艺术家可以根据创作意图和情感需要加以提炼和归纳，创造出既具有鲜明个性、又具美感的艺术形象。在黑白画里，因其特有的语言属性，概括与归纳是黑白造型的前提和基础，如果没有概括的能力，黑白的节奏、色调的层次、作品的情感都无法得到完整的表现。
1.概括
概括的思维方法对于黑白画创作非常重要，大自然的物象都有属于自己的特殊属性，如何有效地抓住事物的特征，并结合黑白关系表现到作品中，是每一位艺术家都必须思考的问题。在进行黑白画创作时，由于黑白单色的局限性，艺术家只能运用有限的黑白两色来直接绘制，不可能像画油画、水彩那般根据色彩的冷暖变化来丰富画面，因此黑白的概括和提炼显得特别重要（图2-23）。在静物写生单元，理性概括画面的黑白关系是单元训练的重点。
图2-24 静物写生实景
图2-25 《静物1》58cm×36cm 李宏文 2019年
在观察对象时，肉眼所能见到的是丰富多彩的色彩，将如此多的颜色提炼和概括成黑白两色，需要理性的分析画面的黑、白、灰色块的分布，然后将多余的中间过渡灰面去除，尽量保留最深与最浅部分的色块，然后概括成具体的块面归纳到画面中，李宏文的课堂习作《静物1》黑白对比较强，将原衬布的色调控制在纯黑色、纯白色和灰色，然后在这个基础上对每一个静物进行深入的黑白塑造，在每个色块之间相邻处会主观的做色块对比的处理，黑白关系的概括简练又不失细节（图2-24、图2-25）。
2.归纳
在理性概括的基础上，归纳是非常重要的、能够体现作品独特审美趣味的环节。在黑白画里，归纳一方面是指黑白的归纳，另外是指造型上的归纳，归纳会让作品风格更整体、画面更具可读性。黑白画的归纳可以从两个方面来谈，一是黑白的归纳，是将大自然的色彩提炼成黑白调子；另外一种方法是造型的归纳，将画面的黑白灰关系归纳完整，归纳的目的就是培养学生建立黑白创作意识。
图2-26 静物写生实景
图2-27 《静物》60cm×40cm 谢祥瑶 2019年
在面对大自然的物象时，在完成黑白布局之后，黑白的归纳是发挥艺术家主观创作意识的主要环节，根据作者的审美趣味和个人喜好，可归纳成非常多形式的黑白画，谢祥瑶的写生作业《静物》，画面参考了实物的外形（图2-26），但是造型方法采用的是黑白归纳法创作，为了让画面更有节奏感，实景中花瓶和黑色衬布归纳成了黑色块，衬布处理成灰色块，画面黑白灰节奏明确，细节丰富（图2-27）。
（二）分割与合并
分割与合并也是艺术创作中常用的造型方法之一，画面的分割与合并主要是指在平面上对不同的点、线、面进行划分与组合，将艺术家想表现的创作意图，通过分割与合并的方式，使画面的构成关系、黑白关系更符合艺术家的视觉审美与情感需求。
1.分割
黑白画的分割是以艺术家的主观审美趣味为出发点，遵循审美需求的规律，表现艺术家的创作意图，通过拆分、切断、细化等手段来将平面的空间分割成若干可使用的点、线或几何形，然后通过对比与重组的方式来完成分割。黑白画的分割的合适与否，对画面黑白色调及节奏的影响较大，黑白画的分割方式有很多种，常用的方式为渐变分割、等额分割等。
图2-28 《蝴蝶》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔（荷兰）1937年
图2-29 《静物1》15cmx15cm 傅婧怡 2019年
（1）渐变分割
渐变分割的方法是将画面某个局部，通过块面有规律的分割来实现色调的深浅渐变或图形渐变的效果。如图2-28埃舍尔的作品《蝴蝶》，他偏爱用平面分割的方式来创作画面，这幅作品主要运用了由一种形渐变到另外一种形的渐变分割方法。
（2）等额分割
按等比例划分的方式来分割画面，使画面达到一个相对均衡稳定的效果。如图2-29所示，这是学生的课堂习作，学生有意识地将画面等分为四个部分，黑色块的分布均衡且不失变化，黑白构成简洁明了，形式感很强。
2.合并
在进行分割的基础上，对画面做相应的合并调整，使画面整体感更强，黑白节奏关系更好。黑白画的合并是将符合条件的元素合并，组合成某个更适合艺术家观念表达的形体或黑白灰关系，实现画面最后的协调与完整。合并方式有多种，常见的有：色块的合并、画面的合并等。通常意义上来说，色块的合并较为常用。
图2-30 《室外》20cm×30cm 郑爽 2018年
（1）色块的合并
色块之间相互拼接、合并，以达到色块整合的目的，使画面黑白关系更完整，色调层次更清晰。从图2-30这幅作品可以看出，作者主观的将墙面的黑色块融合在一起，形成一个黑色区域，通过调整黑色块的分布来塑造墙的轮廓，画面轻松、简洁、概括。
（2）多幅画面的合并
吴军洋的习作《课堂习作》从画面的构图可以看出，作者将三个不同的场景合并成一个画面，不仅增加了画面的形式感，也让人有一种空间错位的奇幻感，是一幅比较完整且绘画性强的作品（图2-31）。
（三）对比与统一
对比与统一是众多绘画形式常用的造型手段，两者之间是相互矛盾又相互依存的关系。对比是寻求变化，寻找事物间的差异性，在矛盾中寻求美；统一则是协调各种矛盾关系，在平衡中制造和谐。
图2-31 《课堂习作》30cm×20cm 吴军洋 2015年
1.对比
对比，是把具有明显差异的双方放置在一个平面进行比较，由此产生的冲突和矛盾作为画面的特质来呈现，同时体现作品的艺术性和感染力。黑白画的对比存在于黑白画创作的各个环节，从构图到黑白处理，以及最后画面的完成，都有涉及。黑白画的对比形式很多，常见的有黑白对比、符号对比、深浅对比、虚实对比等。
图2-32 《静物》60cm×40cm 肖兴武 2006年
（1）黑白对比
黑白对比是黑白画中较常见，且最具代表性的一种对比关系，黑与白本就是对立的两色，故此，黑白画与生俱来就是一种在对比中寻求美的绘画形式。肖兴武的作品《静物》，大量的黑色块与白线的对比让画面呈现强烈的视觉冲击，画面虽然几乎没有灰色块，但感觉并不单调（图2-32）。
图2-33 《Les vagues du socialisme》 木版画 亚历山大·梅雷特 1922年
（2）符号对比
符号的对比也是黑白画对比关系中较常见的一种。在绘画艺术中，符号往往与图案相互关联，图案是依靠符号的组合来完成的，符号对比主要是指不同性质的符号之间的对比。
在绘画作品中，经常会出现以文字作为画面元素存在的绘画形式，这里的文字与图案一样，变成了画面的符号，两者形成了完全不同的视觉效果，文字与周围的线在外形、面积上都形成了对比关系（图2-33）。
（3）深浅对比
图2-34 《静物》60cm×40cm 曹根 2015年
色调深浅对比，主要是指相邻色块之间的深浅对比，在黑白创作中，经常会出现色块之间面积、深浅接近的情况，此时就需要寻找对比来区分相邻的色块，从而达到明确轮廓、区分层次的目的。曹根的作品《静物》，画面中的器皿分别用不同深浅的色块来处理，通过深浅的对比来明确轮廓、拉开色调节奏（图2-34）。
（4）虚实对比
就一般绘画而言，虚与实的关系可理解为模糊与清晰、非重点与重点的关系，从表现技法来看，就是减弱与强调的关系。在黑白画里，虚实对比表现得更直接、明确，黑白画的虚实是靠黑、白、灰色调对比、点线面的变化以及黑、白位置的布局来完成。如图2-35所示，埃舍尔的作品《森格里亚，马耳他》，画中近处的船和城堡刻画得比较深入，细节丰富，色调较深，而远处的船和景仅以轮廓线来勾绘，通过两者之间虚实对比形成了较强烈的主次关系。
图2-35 《森格里亚，马耳他》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔（荷兰）1935年
在黑白画中，还有很多种对比的方式，如空间对比，艺术家常运用平面刻画与空间塑造相结合的方式来组合画面，这种对比的手法往往使画面产生的效果更强烈、更具感染力。
2.统一
既然对比是寻找差异、相互比较，那么统一就是在差异中寻找一种平衡，将各种复杂的关系和谐统一。统一也是黑白画的重要造型手段之一，是黑白画创作需谨慎把握的环节，统一所涉及的方法较多，常见的包括：技法统一、符号统一等。
（1）语言技法的统一
技法是指艺术家在绘画创作中的实际操作方法，黑白画的技法包括点造型、线造型、面造型、写实法、抽象法等，但一幅作品的技法太多，极易导致乱而无序，如何将各种造型手法统一，是作品取得成功的关键。如图2-36罗亚鑫的作品《静物》，画面以点、线、面相结合来造型，其中灰色衬布采用的是用喷绘的方式处理，其余部分则是用的线面结合的方式处理，画面采用了两种明显不同的技法来塑造。体现了黑白节奏的基本规律，也能相互协调、相互关联。
图2-36 《静物》60cm×35cm 罗亚鑫 2017年
图2-37 《静物1》60cm×40cm 陈宇腾 2007年
（2）表现符号的统一
艺术家在进行创作时，会同时使用不同的表现符号来处理，但这些符号有各自的独特性，如何协调符号与符号之间的矛盾与视觉冲突，是符号统一的关键。另外，在一幅作品中，作者也可以根据画面的黑白关系、构图等需要来调整符号的变化。以两幅静物单元的学生作品为例，明显不同的符号语言让两幅作业呈现完全不同的视觉效果（图2-37、图2-38）。
图2-38 《静物》80cm×40cm 王伊旻 2017年