一、绘制技法
人物与空间并存是很多绘画作品常用的构图形式，其黑白关系、空间以及情感基调等元素都是塑造这类作品的主要内容。在前几节的训练中，对黑白语言技法和造型的基本规律有了初步的认识，本节是在此基础上进行综合创作，在二维平面上讲述人与空间的关系，并结合黑白关系和情感基调来丰富画面。
（一）以平面、空间为主
以平面、空间为主造型，这里的平面与空间较之前的平面化、立体化有本质区别。平面化、立体化属于创作的手法和方式，是指作品的创作风格；以平面、空间为主造型是将平面与空间的概念置于造型的元素中来谈，是用于创作的载体。
1.平面中的立体塑造
黑白画相较于其他绘画形式更强调平面性，在一个二维的平面里如何用黑白关系来表现一个立体的物象，如何塑造一个多维度的黑白世界，是黑白画造型法则中的难点。这里有两种方式，一种是用黑白语言来完成平面中的立体造型，即在画面上运用黑白关系来创造形体感，这种造型方式较常见；另一种则是将黑白语言作为创作手段直接运用到三维空间中，借助三维的空间来营造黑白氛围，实现黑白语言的转换。
如埃舍尔的作品《相对论》，作者在平面中运用线造型，创造了一个奇幻的空间，他想表现的是一个“错乱”的世界，类似等边三角形的三个楼梯分别将人物带到了三个不同的区域，然后通过走动的人和楼梯将所有的空间联系起来，整个画面充满了奇幻感（图2-130）。
图2-130 《相对论》 石版画 莫里茨·科内利斯·埃舍尔（荷兰）1953年
2.空间中的黑白探索
现代黑白画教学已经将黑白语言涉及的范畴拓展至三维空间，借助一定的实体装置来完成空间中黑白的转换。如图2-131所示，这是一件学生的课堂习作，作者用黑白单色的实物来组合成的一件黑白装置作品，通过实物与周围空间的黑白对比来进行创作，这组作品将黑白转换的概念直接作用于现实空间中，巧妙地实现在三维空间中对黑白的探索，属于借助空间来造型的黑白装置作品。
图2-131 《物》尺寸可变张宸畅 2015年
图2-132 《黑白纸模》尺寸可变 2017年
还有一类作品极具探讨性，如图2-132所示为学生的作品，其是运用黑白画的造型规律来制作的一套小装置作品，通过立体的黑白纸质汽车、建筑来尝试探索空间中的黑白对比。另外，这组作品在纸模上就是以黑白造型的方式来处理，然后在空间中又实现了黑白的再次对比，这类作品虽然已经远离了黑白画的范畴，但因其运用了黑白造型的思维来进行创作，在这里也可以作为黑白艺术作品来进行探讨，为未来黑白画的教学提出一种新的思考。
（二）以情感表现为主
在绘画艺术中，情感的表现是艺术家感知现实生活的体验，是主观创作意识反映于客观诉求的表现。因此，任何一种绘画形式的情感表现都需要借助一定的情感元素，结合相关的表现技法来实现。在东西方绘画中，造型是创作的手段，是艺术家传递个人情感的方式，用不同的造型方法来传达不同的情感，是造型与情感表现的内在联系。在黑白画里也是一样，黑白画的情感元素实则是“点、线、面”与“黑、白、灰”相互作用后的产物，由于受黑白两色的局限，黑白画的情感表现主要通过特殊的黑白造型技法来实现。
对于黑白画而言，黑白极色的特点使其天生具有传情达意的功能，在各种表达情绪激烈的作品中不少见，因此，情感表现是黑白画非常重要的特性之一。情感可分为激烈的情感和平淡的情感两大类，激烈的情感是一种迅速爆发、短暂的情感，会给人身心造成很大的影响；平淡的情感则往往表现为程度不够深刻、持续时间相对较长，对人的身心影响不大。
图2-133 《死神与妇女》26.5cm×31.5cm 木版画 凯绥·珂勒惠支（德国）1921年
1.强烈的情感表现
在生活中，强烈的情感会让人记忆犹新，在绘画中，情绪饱满的作品也会让人印象深刻。黑白画的黑与白，如同造型的武器一般，能让观者因其黑白的节奏、主题内容的变化而产生不同的情感体验。
大块的黑白对比的画面，往往能表现出较强烈的情感矛盾与冲突，这种手法时常被用来表现情绪波动较大的画面，柯勒惠支的作品《死神与妇女》，画面黑白对比强烈，人物痛苦的表情加上骨瘦如柴的手，都让作品透露出一种极度痛苦、难过和挣扎的心情（图2-133）。
麦绥莱勒的作品《惊叫》，大块的黑白对比以及人体的动势让作品富有极强的表现色彩，作品饱含着激烈的情绪（图2-134）。
如图2-135所示是一位学生的课后黑白画创作，画面中人物表情木讷，虽没有强烈、奔放的笔触来塑造画面，但从人物表情和坐姿的处理上，能明显看出一些情感变化，紧握的双手结合黑白对比强烈的背景，给画面增添了一些严肃、紧张的气氛。
图2-134 《惊叫》 木版画 法朗士·麦绥莱勒（比利时）1928年
图2-135 《最后五分钟》58cm×38cm 段鑫飞 2019年
2.平淡的情感叙事
黑白画的另一种情感表现，体现在灰色块的组织上。灰色的情感与大黑大白的情感有所不同，黑白画里灰色的表现比较复杂，需要组织一定量的黑与白，才能完成灰色的塑造，因此灰色所传递的情感更细腻、更有可读性，灰色较多的画面适合表现情绪波动不大，较温和、浪漫的画面。
如德国著名的画家阿尔布雷特·丢勒的作品《圣家族与圣约阿希姆和圣妮》，画面人物和背景的造型运用了较多的灰色，一方面体现了人物造型的形体关系，另一方面也丰富了画面的层次，使画面有很强的空间感，画风比较写实且富有浪漫气息（图2-136）。
灰色的情感较大黑、大白的情感，更有表现性、装饰性和不可预知性，正是因为这些不确定的因素，使得灰色的情感表现更为复杂和多变。20世纪美国版画家洛克威尔·肯特作品以常用的准确线条以及匀整而柔韧、洁净而具有韵律感的结构描绘了很多富有浪漫主义色彩的人物形象。他的作品大部分用大量的灰色处理，特别擅长用灰色和光影来表达浪漫的情感，艺术家在处理灰色调的过程中，有很多主观情感的因素在起作用（图2-137）。
图2-136 《圣家族与圣约阿希姆和圣妮》23.3cm×15.6cm 木版画 阿尔布雷特·丢勒（德国）1511年
图2-137 《航行：从麦哲伦海峡向南》 插画 洛克威尔·肯特（美国）1924年