昆曲的音乐体制

1、昆曲的音乐体制

在昆曲流传过程中，经过历代昆曲剧作家、理论家和昆曲艺人的不断地创造和丰富，形成了一整套严谨的音乐体制，积累了丰富的艺术遗产。

昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，曲牌体又称联曲体，就是将不同的曲调组合起来，以变换具有不同声情的曲调来与相应的剧情及人物的情绪相配合。联曲体戏曲的曲调都有特定的名称，即曲牌名，如【醉扶归】【桂枝香】【石榴花】【芙蓉花】【小桃红】【山坡羊】等，每一个曲牌，都有特定的调性与声情，在具体演唱中，按笛子的孔音来确定每个曲调的调式。笛子共有7个孔，其中1个吹孔，6个指孔，以筒音为基音，依次得七音，构成7个不同调高的调。

昆曲的腔格，也就是曲调的旋律，其表现形式不同于西洋音乐的简谱和五线谱，而是工尺谱，用上、尺、工、凡、六、五、乙等俗字来标注曲调的音阶，相当于西洋音乐中的1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）、5（so）、6（la）、7（si）等七个音符。南曲为五个音阶，无“凡”、“乙”两个半音。

昆曲曲调的腔格，是由多种因素构成的，首先是字声，曲字字声的不同，就有不同的腔格。一般来说，平声字的腔格具有平稳悠长、起伏不大的特征；上声字的腔格较长，多起伏变化；去声字的腔格具有高亢激越的特色。南曲入声字的腔格短促。

昆曲的腔格除了按照字声特征所确定的腔格外，还有一类修饰性的腔格，相当于西方音乐中的美声腔格。如：

橄榄腔：在演唱板缓腔长的曲字时，开始控制音量，慢慢放大，到一半处又慢慢收细，两头轻细，中间重粗，犹如橄榄状，故名。

擞腔：又称闪腔、颤腔，演唱时以颐颔部位的开阖，使行腔产生摇曳变化之妙，婉转动听。

啜腔：两个上行的相邻工尺组成一拍时，在保持原节拍速度的前提下，重复唱一次。如“尺工”唱作“尺工尺工”。

掇腔：在一个由多个音符组成的腔格中，唱到中间处作短暂停顿，以显示出行腔的顿挫变化。

垫腔：在两个上行的音符之间，若两者相距为一音，如“上”与“工”两个音，在两者之间加一“尺”音，作为垫腔，使腔格顺畅圆润。

拿腔：在相邻两句曲文中，为了强调下句的声情，当唱到前句最后几个字时放慢缓唱，这一唱法叫拿腔。

卖腔：为增强腔格的悠扬细长，特将一音拖长，这一唱法多用于散板曲。

挺腰腔：一音延长数拍，中间可参杂花腔，使行腔有所起伏变化，避免过于单调平直。

感叹腔：即在行腔过程中，为加强语气，在曲文中加入“啊”、“呀”、“嗏”等感叹词。

节奏，也是组成昆曲曲调腔格的重要因素。昆曲的节奏叫板眼，昆曲以击鼓节拍，强击称板，以鼓签弱击称眼。

昆曲常用的板式有散板、一板一眼、一板三眼、赠板、流水板等。

散板：节奏自由，只在一个乐句结束处击一底板。多为生、旦等脚色上场唱引子所用。

一板一眼：节奏较快，相当于简谱中二拍，第一拍为板，第二拍为眼。多用于叙事性或烘托场面的曲调。

一板三眼：节奏较缓，相当于简谱中的四拍，第一板为板，后三拍分别为头眼、中眼、末眼。多用于抒情性曲调。

赠板：即在一板三眼的板式上，再增加一板，把原来的中眼改成板，把头眼、末眼都改成中眼，再在两个中眼前后分别增加头眼和末眼。所增加的板，称赠板，原来的板称“正板”。赠板的节奏比原来的一板三眼放慢了一倍，成为八拍，旋律更为委婉缠绵，多用于生、旦等抒情时所唱。

流水板：有板无眼，节奏急促，多用于净、丑等脚色所唱的粗曲，也常用于行路或烘托紧急情形的曲调。