昆剧的表演功法

3、昆剧的表演功法

昆剧演员在舞台上扮演人物，塑造舞台形象，须具备一定的表演手段，由于戏曲是综合性艺术，因此，演员在塑造人物形象时也须用多种艺术手段。在长期的演出实践中，艺术家们将这些表演手段概括为“四功五法”。

所谓“四功”，就是唱、念、做、打；所谓“五法”，就是“手、眼、身、步、法”。以下就各种表演技巧作一介绍。

唱功

在昆剧诸表演技艺中，唱是最主要的。唱功讲究的是字正腔圆。所谓“字正”，就是咬字吐音要准确清晰。要达到“字正”的要求，关键是要把握好每个字的发声、行音、收声归韵这三个环节。

昆曲的旋律缓慢悠长，故将一个字分为头、腹、尾三部分唱出来，而发声、行音、收声归韵这三个环节也就是指字头、字腹、字尾的演唱技巧。

“字正”是就吐字而言，“腔圆”则是就行腔而言，发挥戏曲声腔艺术特有的魅力，使文字与音乐得到完美的结合，唱得圆转自如，甜美悠扬，使人听起来和谐悦耳，从而产生声乐的美感。

念功

念是剧中人物的对白或独白的总称。念白分为两类：一类韵白，一类是散白。韵白是接近于生活语言的。但无论是韵白还是散白，两者也都像唱功一样，首先要求字正，吐字清晰，头腹尾交代清楚，五音四呼正确。

其次，要掌握好念白的节奏，分清轻重缓急，抑扬顿挫。而念白的节奏，须根据具体的剧情与人物特定的心理状态来决定。

另外，不同脚色的念白，也有不同的特征，如青衣用小嗓，老生、老旦、武生、净用大嗓，小生大、小嗓结合用，花旦的念白应活泼，小丑则往往用苏（州）白或扬（州）白。

做功

做，也就是舞蹈化的形体动作，是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。

做可分为两种：一种是程式性强，具有较强的音乐感和节奏感，动作严整；一种是散体动作。

昆剧的形体动作具有这些特点：一是与说、唱等紧密配合，二是具有层次性，随着剧情的发展和人物心理的变化展开。

打功

打，也就是武打动作，是将现实生活中武打格斗动作经过提炼后形成的一些表演形式，与做功一样，戏曲中的武打动作也具有极强的舞蹈性与程式性。

戏曲舞台上的打可分为两大类：一类是在武打格斗时演员手持刀枪等道具的，称为把子功；一类是在毯子上跌打翻扑，称为毯子功。

又按格斗双方的人数多少，有单打与群打之分。单打为双方各一人相打，若两人皆为徒手，称“对拳”，若双方持同样的兵器对打，则称“对刀”或“对枪”；若持不同兵器对打，则称“单刀枪”、“大刀双刀”、“大刀双剑”、“大刀枪”、“棍儿枪”等；若一方持枪，一方持刀对打，则称“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀枪”；若一方徒手，一方持刀或枪对打，则称“单手夺刀”。

群打也分两种类型：若格斗双方人数相等，称为“荡”，又名“走荡子”；若一方为一人，一方为多人，则称“攒”。

另根据格斗双方所穿的服饰和兵器不同，也有长靠与短打之分。长靠武打指双方身穿长靠，脚穿靴子，佩戴长靠，手持长武器，武打时双方只是持武器穿插来往。短打是指双方贴近对打，翻滚跌扑，动作迅速。

戏曲演员形体部位的五种表演技法，称为“五法”：手、眼、身、步、法。

手技：是表现人物情绪、塑造舞台形象的重要手段。手技包括手状、手位、手势、手法等四类。

（1）手状：指表演时手指与手掌的形状，常用的有兰花指、怒指、英雄指、数字指、兰花掌、荷叶掌、虎爪掌、佛手掌等形状。

（2）手位：手（包括腕、肘、膀）所放的位置，常用的有拱手、双山膀、单山膀、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌等式。

（3）手势：常用的有云手、陶手、搓手、翻手、晃手、颤手、穿手、倒手、劈手、盘手、摊手、摇手、背手、半月手等式。

眼技：也就是俗话所说的眼神。眼神是人物内心情感的外化，因此，通过不同的眼神，可以将剧中人物喜怒哀乐各种不同的感情表现出来，故戏谚云：“三分扮相，七分眼神。”通常眼法有：怒眼、羞眼、惊眼、傲眼、媚眼、醉眼、转眼、梭眼、眺望眼等。

身技：指身段，包括颈、肩、胸、背、腰、臀胯等部位，这些部位都要配合唱说，根据剧情与人物的情绪而作出相应的姿势，但又须自然而然，不可造作。

步技：包括演员在舞台上站立的步式与行走时的台步。在具体设计步式与台步时，须依据具体的剧情、人物及不同的脚色而定，如在表演乘船、踏水等动作时用云步，在表演旦角生离死别或求乞于人等情景时用膝步。再如醉步用以表演醉酒后行走，鬼步用于表演鬼魂行走的情形。还有，巾生常用腾步，老生常用鹤步，贴旦常用碎步，丑角则常用跺步、斜步、小窜步、蟹行步、雀行步等。

法技：指对意念与神态的掌握的技法。语出佛教《般若波罗蜜多心经》所谓“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法”。佛经中的“法”与“意”相应，故在戏曲表演中，也用以指对意念的掌握。在戏曲各种表演技巧中，“法”技居统率地位。