昆剧的表演程式
昆剧在塑造舞台形象、刻画人物性格时，其身段、动作具有一定的规范，通常称为“程式”。
以下是一些常用的程式：
亮相：主要脚色上场或表演一段舞蹈动作后，作一塑像式的姿势，突出人物的神态。
亮相：孙海蛟饰柳五柳（《绿牡丹》）
整冠：双手平起，手心相向，中指微屈，抬至冠巾间，中指向里伸去，作整理冠巾的动作。
整冠：柯军饰周遇吉（《对刀步战》）
理髯：双手抬起，接近须髯，拇指、中指略并拢，拇指在须后，中指在须前，由上向下理去，理时其他三指略向外翘。
整鬓：主要用于青衣和花旦，整右鬓时，抬左手出兰花指，用食指、中指略托鬓，左手弯曲抚右肘。整左鬓时反之。
抖袖：有双、单抖袖两种。双抖袖：双臂向胸间踡曲，由上而下，再由里向外摔袖，然后用腕和拇指慢慢将袖勾起，置于腕部。单抖袖：仅用一手动作。多用于脚色出场时，有时也作为剧中开唱或突出重点念白时对乐队的暗示动作，称作“叫板”或“叫锣鼓点子”。抖袖专用于剧中穿着长服宽袖如蟒、帔、官衣、开氅、褶子、老斗等服装的男女脚色。
抖袖：龚隐雷（前右）饰祝英台（《梁山伯与祝英台》）
翻袖：将水袖翻至腕上，有正、反、单、双四式，正翻袖由内向外翻，反翻袖则由外向内翻。常用于起“叫头”时。
翻袖：钱振荣（左）饰潘必正
扬袖：有斜扬、平扬、双翻扬三式。如斜扬：踏右步，左按袖，上右脚，随踏左步，左袖盖住右袖，右膀子由下向上拧至右斜方，弹腕出袖。
洒头：又称“憋脸”，用以表演人物惊恐或愤怒的神态。表演者头与双手一起抖动，若为老生，还须甩髯。
气椅：用于表演剧中人物因气愤或突遭变故而昏厥或死亡。表演者面向观众站立，向后仰倒于椅子上。
僵尸：用于表演剧中人物突然昏厥与死亡，有软、硬两种形式：硬僵尸，身躯突然挺直，向后倒下；软僵尸，上身慢慢向后仰，仰至一定程度时再倒下。
僵尸：柯军饰富奴（《九莲灯》）
望门：演员上场后，先后走到舞台两侧，向内作观望或找寻事物的动作，用以表演等待来人或搜寻事物。若来人分两边向内观望，则称“双观望”。
望门：柯军饰林冲（《夜奔》）
三笑：用以表演人物兴奋或得意的神态。演员先后面向两侧作两声短笑，然后向正中作一声长笑，口中发出“啊哈、啊哈、啊呵哈哈哈哈”之声。
走边：专用于武戏，表现有武艺的人物夜间轻装潜行，靠路边小步快走。有单走边，即单人独行，如《宝剑记∙夜奔》中的林冲雪夜上梁山；双走边，即两人同行；又，走边时若唱曲牌，称“响边”，不唱的则称“哑边”。
起霸：专用于表演武将，武将在出征上阵之前，整盔束甲，包括提甲亮相、云手、踢腿、箭步、蹲裆式、跨腿、整袖、正冠、紧甲等一系列舞蹈动作组成，演员表演时只舞不唱，既突出武将威风凛凛的气概，又烘托渲染了战斗气氛。
挡子：用以表演战斗的场面，交战双方彼此人数相等，或持兵刃，或徒手，格斗交战，步位相同。挡子名称依双方人数而定，若双方人数为三人，称“三股挡”；若为四人，则称“四股挡”，依此类推。
打出手：简称“出手”，用以表演武将或神仙（多为女仙）斗法的场面。一个脚色（主角）在舞台中央，与其他几个脚色配合，表演抛掷兵器的特技，同时用打击乐烘托紧张激烈的气氛。
跑圆场：又称“走圆场”。演员在舞台上按圆形的路线绕行，用以表现舞台空间的转换。演员在跑圆场时碎步疾行，上身须保持不动。
耍下场：武戏开打后，胜利一方的主将在舞台上挥舞耍弄手中的兵器，然后下场，以突出武将的英勇威武的神态。
抬轿：一人居中，表示坐轿中；二人或四人分列前后，表示抬轿。起轿时，扮演轿夫的演员两臂弯曲至肩，缓缓起立，双臂晃动，走抬轿步。行进时，坐轿人与抬轿人、抬轿人与抬轿人须配合动作，协调一致，如抬轿人晃动双臂时，坐轿人也须晃动身子以配合。又如上坡时，前两人直立，后两人屈腿走矮步；下坡时，则相反。
趟马：也叫马趟子，表演者手持马鞭表现人物在马上急驰的一套程式动作，用以表演剧中人物策马疾行的情景。通常由跑圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等连续的舞蹈动作组合而成，但也可视剧情需要，增加或减少某些动作。又据人物的多少，有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种形式。
打背供：又称“打背躬”。两人同在场上，其中一人背着另一人，以一手挡住脸，面向观众，作唱或念，表白自己的内心想法。相当于西方戏剧中的旁白。
昆剧的表演程式具有两重性，它既是从现实生活中提炼出来，成为一种规范，具有相对的稳定性，但另一方面，演员在根据这些程式塑造人物形象时，又须根据不同的故事情节、人物形象，以及自身的艺术积累与修养，加以发展变化，使得规范性与具体情节、人物相统一。